Kdo by mohl popřít, že fotografie Huga Brehmeho pojednávají o velmi mexických tématech? V nich je národní krajina zobrazena na sopkách a pláních; architektura v archeologických pozůstatcích a koloniálních městech; a lidé v charros, čínské poblany a indiáni v bílých šatech.
V roce 2004 si připomínáme 50. výročí Huga Brehme, autora těchto snímků. Přestože má německý původ, fotografickou produkci vytvořil v Mexiku, kde žil od roku 1906 až do své smrti v roce 1954. Dnes zaujímá významné místo v historii naší fotografie pro své příspěvky do hnutí Piktorialismus, tak zdiskreditované a na dlouhou dobu téměř zapomenuté. , ale to se v dnešní době přecenilo.
Z fotografií, které pocházejí ze San Luis Potosí do Quintana Roo, víme, že Brehme cestoval téměř po celém území státu. Svoje fotografie začal publikovat v prvním desetiletí 20. století v El Mundo Ilustrado a dalších renomovaných týdenících v Mexiku. Kolem druhého desetiletí také začal prodávat populární fotografické pohlednice a do roku 1917 National Geographic požadoval materiál pro ilustraci jejich časopisu. Ve 20. letech 20. století vydal knihu Mexico Picturesque ve třech jazycích, něco jedinečného pro fotografickou knihu, která obsahovala velký projekt šíření jeho adoptivní země, ale která mu v první řadě zajistila ekonomickou stabilitu jeho fotografického podnikání. Jedno z ocenění získal na výstavě mexických fotografů v roce 1928. Následující desetiletí se shodovalo s jeho upevněním jako fotografa a výskytem jeho obrazů na Mapě. Tourism Magazine, průvodce, který vyzval řidiče, aby se stal cestovatelem a vydal se po silnicích mexické provincie. Rovněž je znám vliv, který měl na pozdější fotografy, mezi nimi Manuel Álvarez Bravo.
KRAJINA A ROMANTICISMUS
Více než polovina fotografické produkce, kterou dnes známe o Brehme, je věnována krajině, romantickému typu, který zachycuje velké plochy země a oblohy, dědici obrazového repertoáru 19. století a která ukazuje majestátní přírodu, zejména vrchoviny, která stojí impozantní a pyšný.
Když se v těchto scénách objeví lidská bytost, vidíme, jak se zmenšuje obrovským podílem vodopádu nebo když uvažuje o velikosti horských vrcholů.
Krajina také slouží jako rámec pro záznam archeologických pozůstatků a koloniálních památek, jako svědků minulosti, která se zdá být slavná a vždy vznešená objektivem fotografa.
ZASTOUPENÍ NEBO STEREOTYPY
Portrét byl menší částí jeho produkce a získal většinu v mexické provincii; Více než skutečné portréty představují reprezentace nebo stereotypy. Děti, které se objeví, jsou vždy z venkovských oblastí a jsou přítomny jako zbytky starověké národní civilizace, která přežila až do té chvíle. Scény mírumilovného života, kde prováděli činnosti považované i dnes za typické pro jejich stanoviště, jako je nosení vody, pasení dobytka nebo praní prádla; nic jiného než to, co C.B. Waite a W. Scott, fotografové, kteří ho předcházeli, jejichž obrazy domorodých lidí vykreslených in situ byly dobře vyjádřeny.
V Brehme se muži a ženy, samostatně nebo ve skupinách, objevují častěji než ve venkovních prostorách as prvkem považovaným za typicky mexického, jako je kaktus, nopal, koloniální fontána nebo kůň. Domorodí obyvatelé a mestici se nám zdají jako prodejci na trzích, pastýři nebo chodci, kteří se toulají po ulicích měst a měst v provincii, ale nejzajímavější jsou mestici, kteří hrdě nosí kostým charro.
Něco typického pro dvacáté století
Ženy téměř vždy vypadají oblečené jako čínská Puebla. Dnes téměř nikdo neví, že kostým „poblana“, jak jej v roce 1840 nazvala madam Calderón de la Barca, měl negativní konotaci v 19. století, kdy byl považován za typický pro ženy s „pochybnou pověstí“. Ve dvacátém století se Číňané z Puebly stali symboly národní identity, a to natolik, že na fotografiích Brehme představují mexický národ, malebný i svůdný.
Kostýmy china poblana a charro jsou součástí „typického“ 20. století, toho, co máme sklon označovat jako „mexické“, a dokonce i na základních školách se jejich použití stalo povinným odkazem pro tance dětských festivalů . Předchůdci sahají do devatenáctého století, ale je přijímáno ve 20. a 30. letech, kdy se hledala identita v pre-hispánských a koloniálních kořenech, a především ve spojení obou kultur, vyvyšovat mestizo, jehož by bylo reprezentativní Čína poblana.
STÁTNÍ SYMBOLY
Podíváme-li se na fotografii s názvem Amorous Colloquium, uvidíme pár mestic obklopený prvky, které jsou od druhého desetiletí minulého století oceňovány jako mexické. Je to charro, kterému nechybí knír, s dominantním, ale lichotivým přístupem k ženě, která má na sobě slavný kostým, a posadila se na kaktus. Ale bez ohledu na to, kolik chvály dostanou, kdo se spontánně rozhodne vylézt nebo se opřít o kaktus? Kolikrát jsme tuto scénu nebo podobnou scénu viděli? Možná ve filmech, reklamách a fotografiích, které stavěly tuto vizi „Mexičana“, která je dnes součástí naší představivosti.
Pokud se vrátíme k fotografii, najdeme další prvky, které posilují konstrukci obrazu, přestože nesouhlasí s každodenním životem, venkovským i městským: čelenka žen v módě 20. let, která, jak se zdá, podporuje falešné copánky, které nebyly dokončeny v tkaní; nějaké semišové boty?; výroba kalhot a bot domnělého charra ... a tak jsme mohli pokračovat.
ZLATÝ VĚK
Bezpochyby máme v našich vzpomínkách nějaký černobílý obraz charra z mexické zlaté filmové éry, stejně jako scény na venkovních místech, kde rozpoznáváme Brehmeovy krajiny v pohybu, zachycené objektivem Gabriela Figueroa pro dobré počet pásek, které měly na starosti posílení národní identity uvnitř i vně mexického území a které měly na fotografiích jako tyto předchůdce.
Lze konstatovat, že Hugo Brehme v prvních třech desetiletích 20. století vyfotografoval více než stovku archetypálních obrazů, které jsou dnes na populární úrovni uznávány jako reprezentant „Mexičana“. Všichni odpovídají Suave Patria od Ramóna Lópeze Velarde, který v roce 1921 začal zvolat řeknu tlumeným eposem, vlast je bezvadná a diamantová ...
Zdroj: Neznámé Mexiko č. 329 / červenec 2004
