Postup času, který mění materiály a stárne je jako součást nevratných přírodních procesů, způsobil vážné a politováníhodné poškození kazetového stropu, ztrátu dřeva, barevné změny, některé vymazané nebo vyčerpané obrazy. Už to není dílo, kterým původně bylo; získala svou vlastní identitu, kde byla zachycena historie času.
Chrám Santiaga de Tupátaro v Michoacánu má velký historický a estetický význam, protože obsahuje jeden z mála kazetových stropů ze 17. století, které v Mexiku můžeme dodnes obdivovat a které jsou charakteristické pro koloniální architekturu Michoacánu.
Podle údajů Joaquína Garcíi Icazbalcety je známo, že v 16. století byly Curínguaro a Tupátaro závislostmi katechizovanými augustiniánskými misionáři z Tiripetía a ke stejnému datu existuje záznam o existenci kaple. Zdá se však, že to nemá nic společného se současným chrámem v Santiagu, protože jeho stavba pochází z roku 1725.
Pocit, který mi Tupátaro způsobil, když jsem ho poprvé uviděl, byl pocit zapomnění, opuštění, ten čas se na obrazech podepsal. Při té příležitosti jsem seděl více než dvě hodiny v chrámu, díval se na kazetový strop a snažil se pochopit, jak byl postaven. Zajímalo by mě, jak daleko by měly jít restaurátorské práce, které se chystaly začít. Dojem osamělosti a zastaveného času byl hlavním faktorem, který ovlivnil rozhodnutí o tom, jak se věci vyvíjejí; velké chybějící části, přerušení obrazů, chuť a struktura dřeva, starý nátěr, vytvořily atmosféru, kterou bylo důležité co nejvíce respektovat, aby bylo s restaurováním dosaženo plynulejšího čtení toho, co že v té době bylo vidět.
Obecně se má za to, že po regeneračním zásahu by měl obrázek vypadat téměř kompletně a jak byl původně namalován, nutit restaurátory k provedení toho, co by se dalo nazvat cvičením obratnosti, aby interpretovali to málo, co zbylo. Je skutečně možné, že Tupátaro mohlo zasáhnout více; bylo by však nutné vymyslet některé části založené na původních prvcích, které v obraze zůstaly, a vymazat tak stopy času, důležitého prvku ušlechtilosti věcí a jejich historie. K dosažení konečného rozhodnutí zasáhnout měřeným a uctivým způsobem bylo nutné vést dlouhé diskuse s komunitou, správní radou, která poskytla finanční zdroje, a dokonce se samotnými restaurátory, a provést testy, které dokládají výsledek zásahu. To byla velká výzva.
Když práce začala a jak postupovala, bylo možné pozorně sledovat malbu a objevovat skryté detaily, zajímavé z technického i plastického hlediska, které hovořily o umělci v práci: ne o kultivovaném umělci, ale o někom, technika a především s velkou chutí na věci. Ve své práci zachytil to, co lze považovat za přechod od bolesti k radosti, protože navzdory skutečnosti, že série obrazů je představována s velkou duchovní zátěží a bolestí, dává jim autor skrze zbarvení jiný rozměr.
V koloniálním umění, zejména akademickém, jsou odstíny šedé, tmavé, červené, hnědé nebo sépie v souladu s tématem náboženské malby. V Tupátaru však nádherná kombinace červené, zelené, černé, okrové a bílé s naivním, ale velmi bohatým tvarem a ve zjevně barokním stylu (plná křivek a smyslnosti, která nepřipouští nenatřený prostor), umožňovala umělci mimořádný plastický projev. Tímto způsobem, když člověk stojí před kazetovým stropem Tupátaro, přestože je obrazem s náboženským smyslem a představitelem velkého aktu víry, může obdivovat píseň k životu, štěstí a radosti.
Na začátku restaurování byli členové komunity - s obvyklou žárlivostí a oddaností svým věcem a především s požadavkem, aby byli respektováni - podezřelí z nedávno popřených lidí ve městě. Postupem času však bylo možné, že se skupina restaurátorů a komunita zapojili do různých prací oltářního obrazu a malování kazetového stropu, díky čemuž se obyvatelé zamysleli nad tím, co měli ve vazbě: rozpoznat velké hodnota a historický význam tohoto díla, které podle tradice mělo hlavně náboženský smysl, probouzelo v lidech obdiv, uznání a hrdost na tento koloniální klenot.
Tato hrdost, která se odráží v různých tvářích jako v zrcadle, se projevila na velkém populárním festivalu - jak jsme si mohli ověřit při dodání děl -, ve kterém s neobvyklou radostí komunity Tupátaro a Cuanajo, kapely, ženy s vyšívanými zástěrkami v různých barvách, dívky s okvětními lístky.
Obyvatelé Tupátaro, kteří tři dny předtím připravovali, čistili a zkrášlovali své město, si uvědomili, jaké jsou jejich historie, dědictví a hodnota jejich kostela, což je nejdůležitější část a důležité pro jakoukoli práci: obnovit důstojnost populace. Je třeba dodat, že tato díla nám všem, kteří se účastníme, poskytují velkou spokojenost a hrdost, hrdost obyvatel, práci vykonanou na jejich dědictví a privilegium moci si užít tuto historii naší země.
Obnova obrazu, oltářního obrazu, náměstí a atria kostela, kde komunita mimořádně spolupracovala, dala projektu a obyvatelům důstojný rámec, který je od té doby jiný, protože znovu získala důvěru, že z těchto prací (na kterých se podílela federální, státní a obecní vláda, obyvatelstvo a představenstvo „Adoptujte umělecké dílo“ v Michoacánu, restaurátoři a architekti) bude možné integrovat větší projekt který umožňuje ekonomický rozvoj populace s přiměřeným a vědomým řízením zdrojů, které nenarušuje podstatu toho, čím je Tupátaro. V budoucnu to bude muset být trend ochrany v Mexiku: obnova nejen děl patřících k rozsáhlému kulturnímu dědictví, ale také snaha zajistit, aby komunity a obyvatelé obecně znovu získali důstojnost, naději a víru v lepší budoucnost. .
