Ve velkých civilizacích byla hudba jako náboženství vždy přítomna ve vrcholících okamžicích života a smrti.
Pokud jde o Pannu Guadalupskou, je možné v Tepeyacu navazovat na tradici jejího kultu, a to nejen ve svědectvích spisů guadalupanských evangelistů, ale také v obrazových projevech, v nichž se objevuje hudba. Ačkoli slavné zvuky graficky zachycené na plátnech subjektu v tuto chvíli nelze slyšet, jejich přítomnost nám připomíná důležitost, kterou hudba vždy měla ve velkých událostech lidské rasy.
Tradice vzhledu Panny Marie při jejím vzývání Guadalupe v Novém Španělsku bezpochyby představovala pro její obyvatelstvo jedinečnou událost do té míry, že se báječný obraz stal symbolem národního ducha. V důsledku toho byla vyvinuta zvláštní ikonografie, a to jak ohledně způsobu představování Panny Marie, tak i historie jejího vzhledu, protože ve zbytku Ameriky a v Evropě bylo třeba oznamovat, co se stalo Tepeyac. Tyto ikonografické argumenty podporovaly božský a apokalyptický původ zázračného ražení, stejně jako to učinil otec Francisco Florencia, když dal obrazu Panny Marie Guadalupské kvalitu národního symbolu s heslem: Non fecit taliter omni nationi. („Neudělal totéž pro žádný jiný národ.“ Převzato a upraveno z Žalmů: 147, 20). Tímto rozlišením Florencia poukázala na výhradní sponzorství Matky Boží nad jejími vyvolenými, mexickými věřícími.
Při pohledu do sbírky muzea baziliky v Guadalupe se hudební přítomnost jako ikonografická varianta v malbě na téma Guadalupano projevuje současně v různých podobách. V popředí je ohlašována melodická píseň ptáků, která obklopuje postavu Panny Marie jako rám, někdy spolu s listy a květinami, které představují nabídky, které jsou doposud obvykle umístěny, poblíž obrazu. Ve stejné skupině jsou ptáci v kompozicích, které vyprávějí události Prvního vzhledu. Zadruhé, existují Guadalupanská znázornění s hudebními prvky, ať už jde o sbory andělů nebo soubory nástrojů, ve scénách druhého a třetího zjevení. Na druhou stranu je hudba součástí skladeb, kdy je Panna ochránkyní a přímluvkyní ve prospěch věřících Nového Španělska. Nakonec je v ikonografii Panny Marie Guadalupské přítomna přítomnost ve chvílích slávy, které oslavují její Nanebevzetí a korunovaci.
Na vyobrazeních, která se zmiňují o Prvním zjevení Panny Juan Juanovi Diegu, představují ptáci, kteří létají po scénách, sladké zvuky ptáků coyoltototl nebo tzinnizcan, které podle Nican Mopoha připisované Antonio Valeriano slyšel věštec, když viděl Guadalupana.
Hudba je také spojována s Pannou z Guadalupe, když andělé zpívají a hrají na nástroje na počest jejího vzhledu. Přítomnost těchto nebeských bytostí vysvětluje na jedné straně otec Francisco Florencia ve své knize Estrella del Norte jako skutečnost, která se zdála lítost těm, kteří se starali o kult obrazu, protože vzhled by byl dobrý ozdobte ho anděly, aby vám dělal společnost. Protože je Matkou Kristovou, zpívají také před Pannou, pomáhají jí a chrání ji. V ikonografii Guadalupe ve zjeveních Panny Marie se hudebníci andělé objevují ve sborech a souborech hrajících na hudební nástroje, jako je loutna, housle, kytara a flétna.
Způsob znázornění čtyř zjevení byl založen ve druhé polovině 17. století a je založen na spisech guadalupanských evangelistů. U dvou obrazů z 18. století, které vytvářejí druhé zjevení, lze ocenit kompoziční vzor, který přijal. Panna na jedné straně míří k Juan Diegu, který je na skalnatém místě, zatímco v horní části hraje skupina andělů. Jeden ze zmíněných obrazů, dílo oaxackého umělce Miguela Cabrery, zahrnuje dva anděly, kteří střeží Juana Diega, zatímco další dva hrají v dálce. Toto plátno je součástí série čtyř zjevení a je integrováno do ikonografického programu oltářního obrazu v místnosti Guadalupano v Muzeu baziliky Guadalupe.
Když Panna jedná ve prospěch lidí, zasahuje proti přírodním pohromám, dělá zázraky a chrání je, hudba je často součástí příběhu. Obrázkové zprávy o intervencích Guadalupany nabídly umělcům ze sedmnáctého a osmnáctého století určitou svobodu při skládání scén, jelikož se jedná o původní témata a problémy Nového Španělska. Ve sbírce muzea baziliky Guadalupe je monumentální obraz s hudební ikonografií své doby: Přenos obrazu Guadalupe do první poustevny a prvního zázraku, vypráví události, které byly shromážděny v textu Fernanda de Alvy Ixtlixochitl s názvem Nican Motecpana.
Hudebníci a zpěváci ve střední části vpravo jsou šestimístní; První vousatý hudebník s květinovou čelenkou nosí jako šaty bílou látkovou blůzu a na ní tilmu stejné barvy, drží mecatl nebo květinovou šňůru. Hraje na tmavě hnědý Tlapanhuehuetl nebo vertikální mayena buben. Pohyb levé ruky je jasně viditelný. Druhým hudebníkem je mladý muž s květinovou čelenkou a nahým trupem s květinovým mecatlem; Má bílou sukni, na které je textilní proužek s červeným okrajem na způsob maxtlatl. Na zádech nese teponaxtle, kterého se dotkne postava, která se objeví na čtvrtém místě. Třetí je mladý zpěvák, jehož bavlněný tilma je vidět se standardem připevněným na zádech. Čtvrtý je ten, kdo hraje na teponaxtle a zpívá, je barbar a nosí diadém; Nosí bílou halenku s tilmou přivázanou vpředu, květinový náhrdelník jí visí na hrudi. Pátý z této skupiny je vidět tváří v tvář této zpěvačce. Oceňují se jeho rysy, tilma a kytice květin v levé ruce.
První verš, o kterém je známo, že je vytvořen na počest Panny Marie Guadalupské, byl takzvaný Pregón del Atabal, původně napsaný v Nahuatlu. Pravděpodobně to bylo zpíváno v den přenosu obrazu z primitivní katedrály do poustevny Zumárraga, 26. prosince 1531 nebo 1533. Říká se, že autorem byl Francisco Plácido lord z Azcapotzalca a že toto prohlášení bylo zpíváno za zvuku teponaxtle v průvodu výše uvedeného obrazu.
V rámci mariánské pobožnosti existuje další varianta hudby spojená s Pannou z Guadalupe: Nanebevzetí Panny Marie a její korunovace jako královny nebes. Ačkoli evangelium nemluví o smrti Panny Marie, obklopuje ho legenda. Zlatá legenda o Jacobovi de la Voraigne ze třináctého století líčí skutečnost apokryfního původu, připisovanou svatému Janu Evangelistovi.
Ve sbírce muzea baziliky Guadalupe je v guadalupské ikonografii obraz tohoto neobvyklého tématu. S pomocí andělů Maria stoupá k Bohu Otci v nebi, kde jsou další dva andělé, kteří troubí na trubky, symboly slávy, vítězství a slávy. Dvanáct apoštolů je přítomno ve dvou skupinách po šesti na každé straně prázdné hrobky ve spodní části kompozice. Panna zde není jen symbolem, ale fyzicky i osou a sjednocením mezi nebem a zemí.
Nová španělská malba s tématem Guadalupana s prvky hudební ikonografie se účastní stejných vzorů jako evropské mariánské vzývání. Důvodem je to, že hudba hovoří o slávě Panny Marie jako královny nebes a o jakékoli události v jejím životě, o slavných a radostných tajemstvích, se vždy zpívá mezi velkou radostí andělů, cherubů a hudebních nástrojů. V případě Panny Marie při jejím vzývání Guadalupe se k označeným hudebním prvkům přidává ikonografie, která označuje Vzhled jako správný a jedinečný pro americké země, což naznačuje nadpřirozenou událost razítka ayate, která Někdy to bude doprovázeno nástroji typickými pro mezoamerické kultury, které připomínají akulturaci a miscegenaci.
Zdroj: Mexico in Time No. 17 March-April 1997
