Mesoamerické národy obvykle berou své bohy na bojiště. Když však byli poraženi, jejich těžké a objemné modly byly v rukou nepřátel, pak si mysleli, že na poražené padne božský hněv.
Purépecha našel nejlepší řešení pro přepravu svých božstev. Pro tento lid nebyli muži dobyvateli území, ale samotní bohové, kteří bojovali v bitvách a rozšiřovali své království.
Tento epický úkol jejich boha válečníka Curicaueriho je jistě tím, co je inspirovalo k objevení materiálu tak lehkého, že socha o velikosti člověka mohla vážit jen šest kilogramů: „V jemnosti, kterou sochaři vytvořili, protože byla tak lehká, jejich bohy této záležitosti, aby jejich božstva nebyla těžká a mohla být snadno nesena “.
Materiál, známý jako „těstoviny z Michoacánu“ nebo „pasta z kukuřičné třtiny“, kromě své lehkosti umožňoval Tarascanům přímo modelovat jejich sochy. Zprávy o složení pasty, stejně jako o technice vytváření obrázků, jsou však vzácné a dokonce matoucí. První kronikáři této provincie stěží znali ty válečné bohy; františkánský Fray Martín de la Coruña je nechal spálit v roce 1525, právě dorazil do Tzintzuntzanu. Kronikář Fray Francisco Mariano de Torres uvádí: „Indiáni přivedli vojáky idolů, které zbožňovali při prvních nabádáních, a protože ne všichni byli ze stejného materiálu, paliva (například ta vyrobená z kukuřičné třtiny) byla veřejně spálena a kamenné, zlaté a stříbrné, byly hozeny před zraky samotných Indů, v hlubinách laguny Zintzuntzan “(nyní známé jako jezero Pátzcuaro).
Z tohoto důvodu mohli kronikáři XVI. A XVII. Století pouze svědčit o vzácnosti materiálu a jeho kvalitách, spíše než o samotné technice, která se nyní vztahuje na křesťanské sochařství. Podle La Rea: „Berou hůl a vyjmou srdce a rozdrtí ho na pastu s pastou, kterou nazývají tantalizingueni, tak vynikající, že s ní dělají vynikající díla Cristose de Michoacána.“
Víme, díky Dr. Bonafitovi, že tatzingueniera je podle kalendáře Purepecha extrahována z druhu orchideje sklizené v jezeře Pátzcuaro v měsících květen a červen.
Další důležitou mezerou je neznalost nezničitelné kvality materiálu. V Mexiku a v některých španělských městech je dodnes značné množství neporušených obrazů pořízených v XVI. A XVI. Století. „Trvalost“ obrazů z pasty z kukuřičných stonků není způsobena pouze štukem nebo lakem. Tvůrci „cañita“ pravděpodobně použili některé jedy extrahované z rostlin, jako je květ Rus toxicumo laiqacua, aby uchovali své sochy před můrou a jinými parazity.
Díky přímému pozorování některých důležitých obrazů, například Panny Marie Zdraví, dokázal Bonafit ukázat, že rám je vyroben z kukuřičných slupek, v mnoha případech, podle jejich velikosti a pleti, připevněných k malým dřevěným podpěrám: “ Nejprve vytvořili jádro ze sušených listů kukuřice, čímž získali přibližný tvar lidské kostry. K tomu přivázali listy pomocí pita šňůr k sobě a do jemných částí, jako jsou prsty na rukou a nohou, umístili krůtí peří “.
Na rám aplikovali pastu z kukuřičného stonku a deltatzingeni cibulí. Pasta, zpočátku houbovité a zrnité konzistence, musela mít silnou a jemnou plastickost, podobnou té z keramické hlíny. Aby křehké části ochránili a vyztužili, položili před distribucí materiálu na rám proužky bavlněné látky. Později zakryli rám amatátovým papírem a nahoře natřeli pastu.
Po modelování a vysušení pasty nanesli vrstvu pasty vyrobenou z velmi jemné hlíny, titlacalli, jako je štuk, což umožnilo vylepšení a retušování obrazu. Na štukovaný povrch nanášeli pomocí zemských barev barvivo na pokožku a vlasy. Nakonec přišlo leštění na základě sušících olejů, jako je ořech.
Řemeslníci Purépecha kromě vynalezení této techniky „dali tělu Kristovu, našemu Pánu, nejživější představu, jakou smrtelníci viděli“, a misionáři našli vhodnější uplatnění; od nynějška budou „nejlehčími bohy na světě“ evangelizační obrazy duchovního dobytí Mexika.
Imaginární třtinová pasta ve službách křesťanství představuje jednu z prvních uměleckých fúzí mezi starým a novým světem a jeden z prvních estetických projevů městského umění. Materiál a sochařská technika jsou domorodé příspěvky, technika inkarnace, zbarvení, rysy obličeje a proporce těla jsou evropského původu.
Vasco de Quiroga, citlivý na hodnoty kultury Purépecha, propagoval toto umění ve světě Nového Španělska. Po svém příchodu do Tzintzuntzanu byl Quiroga, který měl stále licenci, ohromen materiálem, z něhož domorodci na žádost františkánských mnichů vyráběli celé Kristy. Kromě své lehkosti ho překvapila plastickost materiálu pro jemné modelování. Odtud pochází přezdívka „zdokonalení Michoacána“, která odkazuje na sochy vyrobené z pasty z kukuřičné třtiny.
V letech 1538 až 1540 jako biskup svěřil Quiroga výrobu Panny zdraví, paní Prozřetelnosti z Michoacánu a královny nemocnic domorodému Juanovi del Barrio Fuerte, kterému pomáhal františkán Fray Daniel, přezdívaný „ Ital “, známý svými výšivkami a kresbami.
Jeho první výběh byl starý Hospital de la Asunción a Santa María de Pátzcuaro; jeho svatyně, bazilika, která nese jeho jméno, kde je stále uctíván s velkou vírou a oddaností.
Quiroga také založil Pátzcuaro Sculpture School, kde byla po téměř tři století vytvořena bezpočet obrazů a křížů.
Podle svědectví kronikářů Quiroga také zřídil v nemocnici v Santa Fe de la Laguna workshop pro obrazy kukuřičné třtiny. Podle velmi zvláštní formy sociální organizace je mezi městy na břehu jezera Pátzcuaro velmi pravděpodobné, že biskup přidělil Santa Fe - s tradičnějším charakterem - jedno z hlavních center tohoto obchodu. Don Vasco vycházel ze dvou zásadních důvodů: blízkosti Tzintzuntzana a příležitosti nabídnout chudým ve svých nemocnicích důstojnou práci.
Podle výpočtů Dona Vasca by umístění dílny poskytlo komunitě neocenitelné výhody, protože výuka tradiční techniky řemeslníků z Tzintzuntzanu, umělecká orientace sochařů školy Pátzcuaro a snadný přísun suroviny, zejména eltatzingueni.
Quiroga také propagoval v Santa Fe v Mexico City „umění imaginárního třtiny“. Při jedné ze svých častých návštěv v nemocnici projevila Motolinía pro Kristy zvláštní nadšení: „Jsou tak dokonalí, přiměření a oddaní, že jsou vyrobeni z vosku a nemohou být dokončeni. A jsou lehčí a lepší než ty ze dřeva “.
Rákosová imaginární technika zmizela na konci 18. století zánikem školy Pátzcuaro, ale nikoli tradicí těchto poutních obrazů.
Sochy pozdějších století jsou velmi vzdálené, jak po technické, tak po estetické stránce, od prvních křesťanských obrazů vyrobených z těstovin z Michoacánu. Toto omezení populárního umění na ruční práce je velmi evidentní během procesí starosty Semany ve městě Pátzcuaro, kde je rok co rok shromážděno více než sto obrazů, z jezerních oblastí Pátzcuaro, Zirahuén a náhorní plošiny Tarascan. .
Kristové z větší části, alespoň polovina těchto soch byla vyrobena tradiční technikou. Budovy renesančního dvora patří do období 1530–1610, které se nazývá pozdní renesance, a ty, které se od tohoto data vyráběly až do prvního desetiletí 18. století, lze považovat za díla původního baroka. Během následujících desetiletí se sochařská práce v třtinové pastě odklonila od barokních vlivů a stala se skutečně městským uměním.
Mezi poutními obrazy, které se setkávají na Velký pátek v Pátzcuaro, vynikají svou realitou a dokonalostí. „Svatý Kristus třetího řádu“ chrámu v San Francisku, který se vyznačuje svou přirozenou dimenzí a pohybem těla i polychromem; „Kristus tří pádů“ Chrámu společnosti, obdivuhodný pro bolestivý obličej a napětí jeho končetin, a „Pán cañitas nebo postižených“ Baziliky zdraví, velmi uctívaný jeho postoj smutku a milosrdenství tváří v tvář lidským neštěstím.
Páni z vesnic na břehu řeky, páni různých invokací, patroni chrámů a bratrstva; Kreolští, mestští, domorodí a černí Kristové přicházejí, stejně jako v době pana Quirogy, na tichý průvod.
