Pokud vám, čtenáři, je méně než třicet let, bylo by nesmírně obtížné nebo téměř nemožné uvažovat o tom, jaké jsou herci, herečky a zpěváci, kteří ve 30. letech prezentovali na jevišti bez mikrofonu.
A to nemluvím jen o divadelních budovách, které mají ze své podstaty dokonale prostudovanou akustiku pro lidský hlas, ale také o velkých prostorech vybavených pro divadelní funkce, jako je býčí aréna nebo stadion, stejně jako herci, kromě toho, že je vtělují publikum, zcela naplněné jejich hlasem bez nutnosti elektronického úskoku. Tato pasta umělců existovala až do 50. let a zdobila díla, která byla zastoupena na mexických fórech.
Jednou z takových scén, snad první, bylo divadlo Esperanza Iris. Ode dne 25. května 1918 se skutečně ukázalo, že jde o divadlo s nejvyšší estetickou a sociální hierarchií ze všech, které tehdy v Mexico City existovaly.
Esperanza Iris vznikla z pozůstatků jiného divadla: Xicoténcatl, který byl zcela zničen, aby nechal místo připravené na stavbu Iris.
Xicoténcatl se narodil v letech 1914 až 1915 se špatnou hvězdou. Jeho zvednutím bylo rozhodnuto, že jeho existence musí být podmíněna; Většina stěn byla vyrobena ze dřeva a její kapacita dosáhla 1 500 diváků, což je faktor, který vzhledem k její blízkosti k Poslanecké sněmovně způsobil, že kolegiální orgán rozhodl: „… pokud si všimnete, že jsou vydávány zvuky nepříjemné pro pořádání zasedání tohoto výboru a pro práci kteréhokoli z jeho útvarů, nebude vydán žádný funkční průkaz a zkoušky v hodinách, ve kterých je narušena práce komory.
Proto Xicoténcatl neprosperoval. Později areál koupila paní Esperanza Iris. Budova byla zcela zbořena a od základu bylo postaveno nové divadlo Iris Esperanza. První kámen byl položen 15. května 1917 a práce režírovali architekti Federico Mariscal a Ignacio Capetillo Servín.
Mezitím Doña Esperanza pokračovala ve svých zahraničních turné. V 15 letech se provdala za ředitele Teatro Principal, kubánského Miguela Gutiérreze, když pracoval ve společnosti sester Moriones. Po návratu ze své první cesty do Španělska si koupila divadlo Ideal, ovdověla a znovu se vdala za barytonistu Juana Palmera.
Kvůli jejímu špatnému vedení ztratila Esperanza Iris Ideál a vykazovala známky nekompromisní houževnatosti a začala stavět divadlo, které by nahradilo Xicoténcatl. Budova byla koncipována s největšími technologickými pokroky současnosti a byla dokonce navržena tak, že po poslední noční show byl odstraněn nábytek lunetária a místo konání bylo přeměněno na kabaret Las Mil y Una Nights.
Demokrat, který si říká „Svobodné noviny rána“, odkazuje na inauguraci divadla, která se konala 25. května 1918: „Tato premiéra Divadla Esperanza Iris představovala krystalizaci snu mexického umělce, který nejenže jeho vlasti, ale ve vzdálených zemích, se podařilo zvítězit nad čerstvými růžemi triumfu pro jeho korunu elegantní a srdečné divety ... V osm padesát minut jsme vstali z křesla a poslouchali válečné poznámky národní hymny, provedené při příchodu Pane prezidente republiky, Don Venustiano Carranza ... Jemná Esperanza Iris, která byla zapálená, přešla centrální chodbou místnosti a na pódiu otevřela gigantická sametová křídla opony, která uprostřed salvy velkého jednomyslného ovace objevila skupinu dělníků, kteří v zastoupení inženýra Federica Marisala vzdali obdivnou poctu krajanské divetě ... Viditelně dojatá, Esperanza Iris požehnala Di Vy za naplnění jeho vznešeného přání, vyslovení láskyplných frází pro mexickou veřejnost a vyjádření jeho úctivé vděčnosti prezidentovi jak za jeho dary, tak za čest jeho účasti ...
Jemná umělkyně téměř se slzami, které jí plnily oči, skončila srdečným obejmutím jejího partnera v uměleckých bojích, Josefiny Peral, a v přátelské oslavě pro své spolupracovníky Juana Palmera a maestra Maria Sáncheze ... Bylo by nemožné uvést jména osobností politické a společenské, které se zúčastnily slavnostního otevření krásného kolosea ... Uzavřeme tuto reportérskou nótu s vřelým blahopřáním k naší divetě za její dosažený a vykrystalizovaný triumf ... “
Od této chvíle vzniklo mezi katedrálou operety „Iris“ a „katedrálou tandas“ (časopisy ředitele) vznešené soupeření. Na jednom pódiu Iris, Palmer, Zuffoli a dokonce Pertini, Titta Schippa, Hipólito Lázaro a Enrico Caruso; ve druhé María Conesa, Lupe Rivas Cacho, Celia Montalván, Cuatezón Beristáin, Polo Ortín a „Panzón“ Roberto Soto.
A co říci o písních a písních, které diváci na jednom či druhém místě hučeli: Fru-frú del travarán, Božská víla, Duo deštníků, já jsem kachna a ty noha; Požehnaný je ten, kdo má svůj dům nad vodou a další před: Můj drahý kapitáne, Ana, Bílé kotě, El morrongo. Čas by však způsobil, že se antipodeanské hvězdy setkají vícekrát, jak se stalo během sezóny v listopadu 1937, v divadle Abreu, kde se mimo jiné představila velká Night of Glory.
Divadlo Iris pokračovalo. V letech 1918 až 1940 procházela jeho scénou nekonečno umělců, vše první velikosti. Lze říci, že tato etapa historie zahrnuje dva momenty post-mezinárodních válek, které Mexiku poskytnou podstatné prvky, aby se stal moderním národem.
Spolu s představeními v evropském stylu - jako jsou opery, komedie a operety - byla vystavena díla mexické výroby kritiky nebo nacionalistického oslavení, v mnoha případech lehká. Jedná se o hudební časopisy, které se v budoucnu stanou „odrůdami“ používanými pro rozhlas, kinematograf a dodnes jako schémata některých televizních programů. Kvůli této podmínce budou v průběhu let znovu interpretovány ústřední postavy, lidové typy a kontexty, kde jsou argumenty vyvíjeny.
Z jiného úhlu je zarzuela žánr, který se zrodil aristokracii, ale je přijat lidmi a stává se výrazem španělských lidových písní, tanců a dramat. Takto by se show, která měla jako téma řeckou mytologii (v polovině 18. století), transformovala do regionalistického prostředí (od 19. století). V Buenos Aires se zarzuela stala porteño sainete, na Kubě, v kreolském hudebním časopise nebo havanských bufosech a v naší zemi v mexické zarzuela, která se později odvodila v hudebním časopise a odrůdách.
Nepřekonatelná španělská zarzuela La verbena de la Paloma představuje v těch letech večírek v Madridu, a pokud se představivost rozběhne, není těžké dospět k závěru, že během své premiéry 17. února 1894 určitě ne Kdyby nebyly zprostředkovány scénické limity, bylo by možné rozlišit, kde bylo publikum a kde byli herci. A tak se to stalo s mexickou zarzuela a s hudebním časopisem. Měl takové vztahy s farníky z Mexico City, že to bylo používáno a manipulováno k vedení názorových proudů v průběhu let. dvacet. Každý týden měla premiéru nová s jinou hudbou: nacionalistická „bataclanesque“ na způsob pařížských představení - se všemi nohama ve vzduchu; - Hele, my Celia Montalván! -, „Psicalíptica“ - s těmi nejlepšími na střední škole a křečemi a bez leperady - nebo milostnými příběhy, které vyvrcholily romantismem Agustína Lary a Guty Cárdenase v dnes již neexistujícím divadle Politeama. Tato populární show ve všech svých rozměrech bude surovinou pro zrození komerčního rozhlasu a pro první kroky národního kameramana.
Struktura rozhlasových, divadelních, kinematografických a televizních představení je zavázána postavám jako Esperanza Iris, Virginia Fábregas, María Conesa, Lupe Rivas Cacho, Cuatezón Beristáin, Muro Soto Rangel, Roberto „Panzón“ Soto, Mario Esteves, Manolo Noriega , Víctor Torres, Alberto Catalá a tolik herců a hereček, kteří chodili do školy. Je zdrojem opravdové radosti, že i dnes existují v divadelním světě osobnosti ochotné uspořádat zarzuelas a další přehlídky tohoto dvora ve stylu dávných dob a že se věnují záchraně jmen a hodnot osobností, které se zapsaly do historie Mexická hudba a scénické umění. Děkuji Íránu Eory a děkuji učiteli Enrique Alonsovi!
Zdroj: Mexico in Time No. 23. March-April 1998
Antonio Zedillo Castillo
