Guillermo Meza Álvarez - syn Meliton Meza García, čistokrevného rodáka z Tlaxcaly věnovaného krejčovství, a Soledad Álvarez Molina - se narodil 11. září 1917 v Mexico City, v roce, kdy básník Guillaume Apollinaire dal hodnotu slovo „surrealismus“; Tento koncept později použil André Bretón ve svém Prvním manifestu surrealismu, publikovaném v roce 1924.
Guillermo nastoupil na základní školu v roce 1926 a o tři roky později, silně přitahovaný hudbou, začal studovat různé nástroje a své učení dokončil ve věku 19 let. Další z jeho vášní bylo kreslení (věnoval se mu od 8 let), pro které navštěvuje Noční uměleckou školu pro dělníky č. 1. Zde navštěvoval kurzy rytiny u učitele Franciska Díaza de Leóna a kreslení u Santose Balmoriho, s nímž v roce 1937 odcestoval jako asistent do města Morelia. Příjmy získané z této práce se používají k dalšímu studiu malby na Španělsko-mexické škole. V této instituci potkává Josefu Sánchez („Pepita“), s níž se oženil v roce 1947 a má čtyři děti: Carolina, Federico, Magdalena a Alejandro. „Pepita“ zemřela 6. května 1968 ve svém domě v Contreras. V roce 1940 ho muralista Diego Rivera dopisem představil Inés Amor, ředitelce mexické umělecké galerie, která pro něj uspořádala jeho první výstavu.
Guillermo Meza začal malovat v expresionismu, jako symbol roztržky a nároku na společnost. Během svého vývoje v umění přešel od negace dadaismu (intelektuální vzpoura proti společnosti) k postdadaistickému potvrzení (imaginativní osvobození): od čistého anarchismu k pozitivně realizovatelné svobodě.
Jeho kreativní a pozitivní duch mu umožnil překonat vzpurný charakter mládí a zaujmout jasnou revoluční pozici, jako je surrealismus založený na odpovědné svobodě. Prostřednictvím tohoto smířlivého způsobu svědomí se mohl plně vyjádřit a čelit realitě svou vlastní pravdou.
Jako velký obdivovatel bretaňského - duchovního průvodce surrealistického hnutí - a Freuda - teoretika svobody jednotlivce - dospívá k poetickému surrealismu, duchovní syntéze, kde je všechno fantazie, aniž by dosáhl zkreslujících extrémů Salvadora Dalího.
„Změň svůj život,“ řekl Rimbaud; „Transformujte svět,“ dodal Marx; „Je třeba snít,“ potvrdil Lenin; „Je nutné jednat,“ uzavřel Goethe. Guillermo Meza nemá v úmyslu měnit život nebo transformovat svět, ale sní prostřednictvím aktivního a fantastického snění o své malbě, která je podstatnou součástí jeho života, intenzivně pracuje na svých věčných a kritických výpovědích o kulturním a ekonomickém opuštění trpělivých domorodých obyvatel. .
Guillermo překročil meze své profese: má znalosti, ne empirické, ale živé a hluboké, o původním magickém myšlení - zděděné od svých předků Tlaxcala v Sierra de Puebla - které překračuje utrpení a nemasochistické přijímání bolesti.
Po jeho prchavém životě existuje pro tohoto umělce mýtus a tajemství posmrtného života, tajemství, které se snaží odhalit prostřednictvím svých téměř vždy surrealistických figurací, ale také symbolicko-fantastických.
Guillermo Meza vykresluje extrémní hieratismus svých postav, odrazování od rasy opotřebované opuštěním předků a neustálým a systematickým vykořisťováním. Rasa, která se uchýlí k tomu malému, co jí zbývá: její mýty a magie (projevující se v synkretických náboženských oslavách) se nosí stejně. Jedná se o útočiště, protože domorodí lidé se ocitli uprostřed dvou forem víry, které již nemohou plně přijmout, protože od nich nedostávají skutečnou duchovní podporu. V důsledku toho je přitahují jiné filozofie, které je postupně nechávají prázdnější a izolovanější od svého prostředí.
Všechny tyto bolestivé a měnící se sociokulturní aspekty jeho rasy zaznamenává Guillermo Meza se svou vílou a teurgickým štětcem: tváře napuštěné tajemnými mystikami, zakryté lživými maskami, čelenky s archaickými a zvířecími přilbami; tváře se zjevně nepřítomným pohledem, ale strašně ostré a pátravé. Těla pokrytá hustými plášti, pokrytá těkavými vrstvami peří nebo bublající mořské pěny; těla oblečená v nepravděpodobném brnění vyrobená z tajných a neznámých materiálů. Tanec lidských těl v nemožných pozicích; ležící zmrzačená těla trpící strašnými muky; těla krutě navlečená na ostré stopky magického nebo nádherného ženského těla v sugestivních a erotických postojích.
Fantasy krajiny, které vypadají spíše jako jiné galaxie. Noční pohledy na světelná města. Náhlé meteority přeložené do slavných UFO. Mlžné a těkavé hory. Minulé pyramidy starověkých a zapomenutých kultur, které se vynořily ze zapařených a měnících se listů.
Díky svému nádhernému umění se Guillermo Meza naladí na vesmír. Svým silným tvůrčím viděním předznamenává své halucinace a chiméry: entelechie těhotné tajemstvím, ikony neskutečnosti, které jsou pravdivé v jeho komplexním duchu.
Na plátně promítá své eidetické obrazy, fikce dříve koncipované a vynalezené v jeho úrodném vědomí, skrze které vytváří své vlastní symboly; znamení, která nabývají na důležitosti, když si uvědomíme jeho plodné magické myšlení, a tím sdělíme jeho snovou fantazii a na plátně si vybijeme jeho konkrétní a bohatou duchovní harmonii.
Jeho hudební znalosti mu umožnily zahrnout do jeho malby bohatá pravidla kompozice, rytmu a harmonie, aspekty, díky nimž je srozumitelnější, když to vidíme a „slyšíme“ jako hudební báseň vytvořenou ze silných kontrastů a kontrapunktů, podle forem, kontrastní barvy a zvuky.
Jeho obrazová tvorba má nekonečnou škálu barev, díky nimž dosahuje bohatých rozmanitostí vizuálních „zvuků“ a „ticha“. Vychází z dominantního tónu a harmonizuje a doplňuje rezonanci okolních tvarů a barev. Paleta Guillerma Mezy je stejně zvučná a magická jako jeho myšlenka a je důstojným doplňkem jeho tvůrčího ducha.
Je třeba uvažovat a porozumět malbě, jejíž obsah osciluje mezi magickým, hrozným, hravým a smyslným; zasněná a fantasy malba, kterou nám aktivní koncepce Guillerma Mezy dává jako krásnou a rytmickou vizuální poezii v harmonické kombinaci s jejími ohnivými a smyslnými tropickými barvami.
Práce Guillerma Mezy, která je zcela nacionalistická, přesahuje její univerzální obsah, jeho myšlenkové a lidské poselství pozitivního přijetí utrpení a neustálé hledání míru. Tento umělec, který doufá, že vytvoří něco platného pro upřímnost, dělá ze svého řemesla obřad, z něhož vycházejí nové, mýtické a věčné obrazy, protože působí v rámci věčného a nekonečného.
