Danzón má ve své historii v Mexiku čtyři etapy: první, od svého příchodu do hořkých okamžiků revolučního boje v letech 1910-1913.
Druhá bude mít definitivní vliv na vývoj rádia a je téměř souběžná s prvními kroky diskografie, bude se týkat forem kolektivní zábavy mezi lety 1913 a 1933. Třetí fáze bude spojena s reprodukčními zařízeními a rekreační prostory, kde se reprodukují zvuky a způsoby interpretace danzónu - taneční sály s orchestrem -, což nás odkazuje od roku 1935 do roku 1964, kdy tyto taneční sály ponechají svůj legitimní prostor jiným tanečním oblastem které transformují expresivní modely populárních tanců a tanců. Nakonec můžeme hovořit o čtvrtém stádiu letargie a znovuzrození starých forem, které byly znovu začleněny do populárních kolektivních tanců - které nikdy nepřestávaly existovat - bránit svou existenci a tím demonstrovat, že danzón má strukturu díky čemuž je to trvalé.
Pozadí tance, který nikdy nezemře
Od starověku, kvůli přítomnosti Evropanů v dnešní Americe, od 16. století a později na náš kontinent dorazily tisíce černých Afričanů, kteří byli nuceni pracovat zejména ve třech činnostech: těžba, plantáže a nevolnictví. . Naše země není výjimkou z tohoto jevu a od té chvíle byly u původního, evropského a východního obyvatelstva zavedeny výpůjční procesy a transkulturační procesy.
Mimo jiné je třeba vzít v úvahu sociální strukturu Nového Španělska, kterou v zásadě tvořilo přední španělské vedení, poté se objevují kreoli a řada témat, která nejsou definována jejich národními mluvčími španělštiny. Domorodí caciques budou pokračovat okamžitě, poté vykořisťovaní domorodci v boji o přežití i černoši bojující o pracovní pozice. Na konci této složité struktury máme kasty.
Představte si v této souvislosti některé kolektivní slavnosti, na nichž se správně podílely všechny sociální vrstvy, například Paseo del Pendón, na kterém byla připomínána kapitulace Aztéků z Mexika-Tenochtitlánu.
V přední části průvodu přišla královská a církevní autorita, po níž následoval sloup, ve kterém se účastníci objevili podle jejich společenského postavení, na začátku nebo na konci řady. Na těchto slavnostech se po průvodu konaly dvě události, které vykazovaly všechny pozice společenského měřítka, například býčí zápasy. Na dalším elitářském pamětním sarau se slavnosti skupiny, která byla u moci, zúčastnili výhradně.
Lze pozorovat, že během let koloniálního období bylo zavedeno drastické vymezení mezi „šlechtou“ a ostatními lidskými skupinami, kterým byly údajné všechny vady a pohromy. Z tohoto důvodu byly sirupy, malé tance Země a tance, které kdysi předváděli černoši, odmítnuty jako nemorální, v rozporu s Božími zákony. Máme tedy dva samostatné taneční výrazy podle společenské třídy, kterou přijali. Na jedné straně byly minuety, bolerka, polky a kontradanzy, které se vyučovaly i na tanečních akademiích dokonale regulovaných místokrálem Bucareli a které později Marquina zakázala. Na druhé straně lidé měli radost z déligo, zampalo, guineo, zarabullí, pataletilla, mariona, avilipiuti, folia a především, když šlo o rozrušený tanec, zarabanda, jacarandina a rozhodně shon.
Hnutí za národní nezávislost legalizovalo rovnost a svobodu lidských skupin; morální a náboženské směrnice však stále zůstávaly v platnosti a těžko je bylo možné překročit.
Příběhy, které nám ten skvělý spisovatel a patricij, Don Guillermo Prieto, zanechali v té době, nás nutí přemýšlet o minimálních rozdílech, ke kterým v naší kultuře došlo, navzdory nesčetným technologickým změnám, ke kterým došlo za téměř 150 let.
Sociální struktura byla nenápadně upravena, a přestože církev během reformního procesu ztratila prostor ekonomické moci, nikdy nepřestala udržovat svou morální nadvládu, která dokonce dosáhla určitého posílení.
Pořadí každého z procesů, které zde byly naznačeny mílovými kroky, bude životně důležité pro pochopení současných způsobů, jak Mexičané interpretují společenské tance. Stejné rody v jiných zeměpisných šířkách mají různé výrazy. Zde bude opětovný mexický sociální tlak podmíňovat změny mužů a žen vyjádřením jejich chuti k tanci.
To by mohl být klíč k tomu, proč jsou Mexičané při tanci „stoičtí“.
Danzón se objeví bez velkého hluku
Pokud bychom řekli, že během Porfiriato - 1876 až 1911 - se věci v Mexiku nezměnily, odhalili bychom velkou lež, protože v této fázi byly patrné technologické, kulturní a společenské změny. Je pravděpodobné, že technologické transformace byly ukázány s větším podnětem a že postupně ovlivnily zvyky a tradice a jemněji ve společnosti. Abychom otestovali naše uznání, vezmeme zejména hudbu a její výkony. Tanec San Agustín de Ias Cuevas dnes Tlalpan označujeme jako příklad některých dalších, které se odehrály v devíti stech v Country Clubu nebo Tivoli deI Elíseo. Orchestrální skupinu těchto festivalů jistě tvořili hlavně struny a lesy a v uzavřených prostorách - kavárnách a restauracích - byla přítomnost klavíru nevyhnutelná.
Klavír byl dělicí nástroj hudby par excellence. V té době se železnice rozvětvovala po celé zemi, automobil zahájil první natáčení, začalo kouzlo fotografie a kino ukázalo své první blábolení; kráska pocházela z Evropy, zejména z Francie. Proto se v tanci stále používají františkánské výrazy jako „glise“, „premier“, „cuadrille“ a další, které implikují eleganci a znalosti. Dobří lidé měli vždy ve svém sídle klavír, aby se předváděli na shromážděních s interpretací skladeb opery, operety, zarzueIa nebo mexických operních písní jako Estrellita nebo tajně, protože to byla hříšná hudba, jako je Perjura. Do tohoto dvora byly integrovány první danzony přijaté do Mexika, které byly na klavíru interpretovány s jemností a melancholií.
Nepředpokládejme však nešpory a trochu se zamyslíme nad „zrozením“ danzónu. V procesu poznávání danzónu by se nemělo ztrácet ze zřetele kubánský tanec a kontradanza. Z těchto žánrů vzniká struktura danzónu, pouze jeho část je modifikována - zejména -.
Dále víme, že habanera je bezprostředním předchůdcem velkého významu, protože z ní vyplývají různé mistrovské žánry (a co je důležitější, tři „národní žánry“: danzón, zpěv a tango). Historici uvádějí habaneru jako hudební formu z poloviny 19. století.
Tvrdí se, že první protiklady byly přepraveny z Haiti na Kubu a jsou štěpem country tance, anglického country tance, který získal svůj charakteristický nádech, až se stal globálním tancem v Havaně; Skládaly se ze čtyř částí, dokud nebyly redukovány na dvě části, tančící v číslech podle skupin. Ačkoli je Manuel Saumell Robledo považován za otce kubánské kontradanze, Ignacio Cervantes byl tím, kdo v tomto ohledu zanechal v Mexiku hlubokou stopu. Po vyhnanství ve Spojených státech se vrátil na Kubu a později do Mexika kolem roku 1900, kde produkoval mnoho tanců, které ovlivnily způsob mexických skladatelů, jako jsou Felipe Villanueva, Ernesto Elourdy, Arcadio Zúñiga a Alfredo Carrasco.
V mnoha Villanuevových klavírních skladbách je zřejmá jeho závislost na kubánských modelech. Shodují se na hudebním obsahu obou částí. První má často charakter pouhého úvodu. Druhá část je naproti tomu kontemplativnější, malátnější, s rubatovým tempem a „tropická“ a vede k nejoriginálnějším rytmickým kombinacím. V tomto ohledu, stejně jako ve větší modulační plynulosti, Villanueva překonává Saumell, což je přirozené u skladatele příští generace a má více duchovních kontaktů s pokračovatelem kubánského žánru Ignacio Cervantes.
Kontradanza zaujímala důležité místo v mexickém vkusu hudby a tanců, ale stejně jako všechny tance má své formy, které musí být pro společnost vykládány v souladu s morálkou a dobrými zvyky. Ve všech porfirianských shromážděních si bohatá třída zachovala stejné archaické formy roku 1858.
Tímto způsobem máme dva prvky, které tvoří první fázi přítomnosti danzónu v Mexiku, která trvá přibližně od roku 1880 do roku 1913. Na jedné straně klavírní partitura, která bude prostředkem hromadného přenosu, a na druhé společenské normy, které zabrání jejímu otevřenému šíření a redukují ji na místa, kde lze uvolnit morálku a dobré zvyky.
Doba rozmachu a rozvoje
Po třicátých letech zažije Mexiko skutečný rozmach tropické hudby, jména Tomás Ponce Reyes, Babuco, Juan de Dios Concha, Dimas a Prieto se stávají legendárními v žánru danzón.
Pak přichází speciální výkřik úvodní k jakékoli interpretaci danzónu: Hej rodina! Danzón věnovaný Antoniu a přátelům, kteří ho doprovázejí! výraz přivedl do hlavního města z Veracruzu Babuco.
Amador Pérez, Dimas, vyrábí danzón Nereidas, který překonává všechny hranice popularity, protože se používá jako název pro zmrzlinárny, řeznictví, kavárny, obědy atd. Bude to mexický danzón, který stojí před kubánskou Almendrou z Valdés.
Na Kubě byl danzón z komerčních důvodů přeměněn na cha-cha-chá, okamžitě rozšířil a vytlačil danzón vkusu tanečníků.
Ve čtyřicátých letech minulého století zažilo Mexiko explozi hlubin a jeho noční život byl brilantní. Jednoho krásného dne, v roce 1957, se však na scéně objevila postava z těch let, kdy byly přijímány zákony k péči o dobré svědomí, která nařídila:
„Podniky musí být zavřeny v jednu hodinu ráno, aby bylo zaručeno, že rodina pracovníka dostane jejich plat a že rodinné dědictví nebude promarněno v místopředsedech,“ pan Ernesto P. Uruchurtu. Regent města Mexika. Rok 1957.
Letargie a znovuzrození
„Díky“ opatřením Železného vladaře zmizela většina tanečních sálů a ze dvou tuctů, které tam byly, zůstaly jen tři: EI Colonia, Los Angeles a EI Kalifornie. Zúčastnili se jich věrní stoupenci tanečních žánrů, kteří udržovali v dobrém i v dobrém způsoby tance. V dnešní době byla přidána Riviéra SaIón, která v minulosti byla pouze místností pro večírky a tanečníky, domácí obránce jemných tanců SaIónu, mezi nimiž je králem danzón.
Proto opakujeme slova Amadora Péreze a Dimase, když zmínil, že „přijdou moderní rytmy, ale danzón nikdy nezemře“.
