Zachování tradice v její podstatě po více než 400 let, jako je talavera Puebla, je výzvou. Nové techniky a modernost doby poznamenaly změny v jejím výrobním procesu, v jeho designu a v jeho projekci.
Mnoho továren tuto starodávnou tradici zmodernizovalo, existují však i jiné, jejichž výroba bílé keramiky a dlaždic se stále provádí původními technikami 16. století. Mezi nimi vyniká dům Talavera de la Reyna, inovativní a vysoce kvalitní dílna. Její nadšená zakladatelka a propagátorka Angélica Moreno si od začátku stanovila za hlavní cíl: „Vyrábět nejlepší keramiku ve státě Puebla. K dosažení tohoto cíle - řekl nám - jsme použili tradiční systém: od výběru hlíny, hnětení nohou (police), práce na kole, smaltování nebo glazování a výroba kartáčů samotnými hrnčíři k dekoraci kusů. Jsme jedním z mála workshopů, které při výrobě talavera sledují stejné kroky jako naši předkové. “
Označení původu
Na ochranu tohoto tradičního plavidla vláda vydala označení původu Talavera D04 a oficiální mexický standard. Na základě pokusů a omylů se Angélica dozvěděla tajemství tohoto umění a postupně dosáhla kvalitní produkce, která se původně šířila z úst. 8. září 1990 byla mimochodem formálně slavnostně otevřena dílna Talavera de la Reyna, jedna z nejmladších ve státě.
Nebyli spokojeni s produkcí vynikající kvality talavera, k práci s technikou přizvali současné umělce. „Potřebovali jsme přehodnotit tradici předků a zapojit současné umělce: malíře, sochaře, hrnčíře a designéry.“ Zúčastnil se maestro José Lazcarro a krátce poté tam skupina tří umělců pracovala tři roky; na závěr představili s velkým úspěchem výstavu „Talavera, tradice Vanguard“, která byla slavnostně otevřena v muzeu Amparo 8. května 1997.
Tento vzorek byl také vystaven v Maison Hamel-Bruneau v Québecu a jeho část v American Society, USA (1998). O několik let později obsadil dominantní místo v Galerii současného umění a designu ve městě Puebla (2005) pod názvem „Alarca 54 Contemporary Artists“ a nejnovější výstavy se konaly v Národním muzeu výtvarných umění (Namoc) ), ve městě Peking (Čína); av galerii paláce Městského institutu umění a kultury v Pueble v roce 2006.
Kování dědictví
Úspěch těchto výstav umožnil, aby se dílna stala jedním z oblíbených prostor pro více než 50 umělců s uznávanou národní a mezinárodní prestiží, kteří mohli experimentovat s tradičními materiály, strukturami a barvami. Důkazem toho je přibližně 300 uměleckých děl, které tvoří její sbírku. Spojení tradice a inovace není snadný úkol. V tomto případě řemeslníci jako dědici tradičního procesu přispěli svými znalostmi a zkušenostmi, zatímco umělci přispěli svými koncepcemi a kreativitou. Kombinace byla mimořádná, protože nová díla byla vytvořena v rozporu s tradicí, ale zároveň ji zachránila. Je třeba poznamenat, že někteří z umělců se plně zapojili do zpracování svých děl, jiní se rozhodli, že řemeslníci by měli do jejich tvorby zasahovat do značné míry, čímž dosáhnou plného společenství.
Pokud žijete v Mexico City, v červenci budete mít příležitost ocenit tato jedinečná díla při vystavení v muzeu Franze Mayera: „Alarca. Talavera de la Reyna “, kde bude prokázáno, že tradice a současnost mohou jít ruku v ruce se vznešenými výsledky. Tato výstava zahrnuje díla Fernanda Gonzáleze Gortazara, Takenobu Igarashiho, Alberta Castra Leñera, Fernanda Albisúa, Franca Acevese, Gerarda Zarra, Lucy Braye, Magali Lary, Javiera Marína, Keizo Matsuiho, Carmen Parra, Maria Marína del Campa, Vicenta Roja, Jorge Salcida , Robert Smith, Juan Soriano, Francisco Toledo, Roberto Turnbull, Bill Vincent a Adrián White, mezi ostatními. Díky tomu se Puebla talavera dostává na úroveň globálního významu, a to prostřednictvím účasti současných tvůrců, jejichž příspěvek mu dává novou cestu nebo projekci, kromě spolupráce na zachování tohoto řemesla nepochybně přeměněné na plnou manifestaci umění. .
Dějiny
Vzniklo ve druhé polovině 16. století, kdy byly v majestátním městě Puebla založeny některé vodovody (hrnčířské dílny). Velitel Gaspar de Encinas instaloval kolem roku 1580-1585 porcelán ve staré Calle de los Herreros, kde vyráběl bílé kameniny a dlaždice, které dlouho poté byly známé jako kameniny talavera, protože napodobovaly výrobky vyráběné ve městě Talavera de la Reyna, provincie Toledo, Španělsko.
Po celou dobu místokrálovství byly touto technikou vyráběny vázy, vázy, mísy, talíře, mísy, hrnce, podnosy, džbány, náboženské postavy ... všechny tyto předměty byly velmi žádané nejen po svém uměleckém, ale i užitkovém aspektu a dosáhly tří úrovní kvalita: jemná kamenina (kromě bílého smaltu měla až pět glazovaných odstínů), obyčejná kamenina a žlutá kamenina. Výzdoba vycházela z květinových motivů, peří, postav, zvířat a krajiny, maurského, italského, čínského nebo gotického vlivu.
Dlaždice začala jako jednoduchý prvek ochrany a skončila jako klíčový dekorativní faktor, který dnes můžeme vidět v mnoha náboženských a civilních architektonických dílech, na fasádách chrámu San Francisco Acatepec (Puebla) a House of Azulejos (Mexico City) jsou jen dva velkolepé příklady hodné obdivu.
V devatenáctém století velká část hrnčířských továren v Pueble pozastavila svou práci a někteří hrnčíři s určitým výcvikem měli potíže s údržbou svých dílen. V prvních desetiletích 20. století byl učiněn pokus o vytvoření nových stylů založených na interpretaci starověkých prvků, jako je kresba kodexů a kopií různých tisků, modernistické prvky, které byly neúspěšné.
