Plakát je pravděpodobně nejstarší a nepochybně nejvýznamnější veřejnou manifestací grafického designu. Jakékoli stanovisko k vývoji a perspektivám kartelové dohody je spojeno s průmyslovým a obchodním rozvojem.
Jakákoli instituce nebo subjekt, když požaduje služby plakátu na podporu spotřeby určitého zboží na trhu, šíření přehlídek, turistických kampaní nebo kampaní sociální orientace, má vliv na existenci této grafické modality. Ve filmovém průmyslu mají plakáty velmi jednoznačný a jistě komerční účel: propagovat film a generovat velké diváky v divadlech.
Mexiko v tomto fenoménu samozřejmě nebylo výjimkou a od roku 1896, od příchodu Gabriela Veyre a Ferdinanda Bona Bernarda - vyslanců bratří Lumièrů, kteří měli na starosti uvedení kinematografu v této části Ameriky - Bylo nařízeno vytisknout řadu programů, které zmiňovaly pohledy a divadlo, ve kterém budou vystaveny. Zdi Mexico City byly osídleny touto propagandou, což způsobilo velké očekávání a velkolepý příliv do budovy. Ačkoli nemůžeme připsat veškerý úspěch těchto funkcí těm mini-plakátům v podobě lucerny, uvědomujeme si, že splnili svůj základní úkol: propagovat akci. Stále je však překvapující, že plakáty blížící se konceptu, který o nich máme, se tehdy nepoužívaly, protože v té době v Mexiku k ohlašování divadelních funkcí - zejména žánrů časopisu, žánru s velkou tradicí v hlavním městě - bylo již relativně běžné používat pro podobné akce obrázky na propagačních plakátech podobných těm, které vytvořil francouzský Toulousse-Lautrec.
Malý první rozmach plakátu v mexické kinematografii by přišel od roku 1917, kdy se Venustiano Carranza - unavený barbarským obrazem země rozšířeným do zahraničí kvůli filmům naší revoluce - rozhodl podpořit výrobu pásek, které nabízejí úplně jiná vize Mexičanů. Za tímto účelem bylo rozhodnuto nejen přizpůsobit tehdy velmi populární italské melodramy místnímu prostředí, ale také napodobit jejich formy propagace, včetně, i když pouze v době, kdy byl film uveden v jiných zemích, kresba plakátu ve kterém byl obraz trpělivé hrdinky příběhu privilegován upoutat pozornost diváků. Na druhou stranu, ve zbytku prvního desetiletí dvacátého století a po celé dvacátá léta by prvek běžně používaný pro šíření několika filmů vyrobených v té době byl předchůdcem toho, co je dnes známé jako fotomontáž , lepenka nebo lobby karta: obdélník o rozměrech přibližně 28 x 40 cm, do kterého byla umístěna fotografie a na zbytek povrchu byly malovány titulky, které mají být propagovány.
Ve třicátých letech 20. století byl plakát považován za jedno ze základních doplňků propagace filmů, protože filmová produkce začala být od výroby Santu stálejší (Antonio Moreno, 1931). V té době se filmový průmysl v Mexiku začal formovat jako takový, ale to nebylo až do roku 1936, kdy byla natočena Allá en el Rancho Grande (Fernando de Fuentes), kdy by měla být sloučena. Je třeba poznamenat, že tento film je považován za jeden z milníků v historii mexické kinematografie, protože díky svému celosvětovému významu umožnil producentům země objevit pracovní schéma a nacionalistický styl kinematografie, který se jim vyplatil.
PLAKÁT ZLATÉHO VĚKU MEXICKÉHO KINA
Pokračováním této řady prací s několika variacemi se v krátké době stal mexický filmový průmysl nejdůležitějším španělsky mluvícím průmyslem. S tímto počátečním úspěchem, který plně využil svého potenciálu, byl v Mexiku vyvinut hvězdný systém podobný tomu, který fungoval v Hollywoodu, s vlivem v celé Latinské Americe, což je oblast, ve které jsou jména Tito Guízar, Esther Fernández, Mario Moreno Cantinflas, Jorge Negrete nebo Dolores del Río v jeho první fázi a Arturo de Córdova, María Félix, Pedro Armendáriz, Pedro Infante, Germán Valdés, Tin Tan nebo Silvia Pinal již znamenali záruku úspěchu pokladny. Od té doby, v takzvaných různých odbornících jako Zlatý věk mexické kinematografie, zažil design plakátu také zlatý věk. Jeho autoři měli jistě více faktorů ve svůj prospěch při provádění své práce; implementovali bez kódu nebo předem určených vzorů nebo linií práce řadu charakteristik řádně popsaných ve vysoce doporučené knize Carteles de la Época de Oro del cine Mexicano / Poster Art from the Golden Age of Mexican Cinema od Charlese Ramírez-Berga a Rogelio Agrasánchez, Jr. (Archivo Fílmico Agrasánchez, Imcine a UDG, 1997). V těch letech, mimochodem, byly plakáty zřídka podepsány jejich autory, protože většina z těchto umělců (renomovaní malíři, karikaturisté nebo karikaturisté) považovala tato díla za čistě komerční. Bez ohledu na výše uvedené, díky práci specialistů, jako je výše zmíněný Agrasánchez, Jr., a Ramírez-Berg, kromě Cristiny Félix Romandía, Jorge Larson Guerra (autoři mexického filmového plakátu, editovaný National Cinemas pro více než 10 let, po dlouhou dobu jedinou knihou na toto téma, aktuálně vyprodanou) a Armanda Bartra, je to, že se jim podařilo překonat jména jako Antonio Arias Bernal, Andrés Audiffred, Cadena M., José G. Cruz, Ernesto El Chango García Cabral, Leopoldo a José Mendoza, Josep a Juanino Renau, José Spert, Juan Antonio a Armando Vargas Briones, Heriberto Andrade a Eduardo Urzáiz, mimo jiné, jako ti, kteří jsou zodpovědní za mnoho z těchto nádherných děl aplikovaných na plakáty filmů vyrobených v letech 1931 a 1960.
DEKÁD A OBNOVA PLAKÁTU
Po této éře nádhery, spolu s tím, co se ve většině šedesátých let odehrává na panoramatu filmového průmyslu, zažije design filmového plakátu v Mexiku strašlivou a hlubokou průměrnost, ve které až na několik málo Výjimky, jako jsou některá díla od Vicenta Roja, Alberta Isaaca nebo Abela Quezady, obecně upadla do apatie a nažloutlosti s bohatými vzory v krvavě červené, skandální kaligrafii a extravolučnými postavami žen, které se snažily zastupovat hlavní herečky. Samozřejmě také v těchto letech, zejména na konci tohoto desetiletí, stejně jako v jiných aspektech historie mexické kinematografie, gestovala nová generace designérů, kteří později spolu s integrací plastických umělců z S většími zkušenostmi v jiných oborech by obnovili koncepty designu plakátu tím, že se odvážili používat řadu nových forem a konceptů.
S obnovou profesionálních kádrů mexického filmového průmyslu ve skutečnosti ve většině jeho aspektů nebyl vývoj plakátů výjimkou. V letech 1966-67 byly k němu přidány plakáty, které jako svůj hlavní grafický prvek integrovaly velkou reprezentativní fotografii tématu, kterému se film věnuje, a později k němu byl přidán typ písma velmi charakteristických a jedinečných tvarů. Není to tak, že by fotografie nebyly použity na plakátech, ale hlavní rozdíl byl v tom, že v této modalitě to, co bylo do těchto plakátů vloženo, byly pouze stylizované fotografie herců, kteří do filmu zasáhli, ale zřejmě tato zpráva již ztratil svůj starý dopad na veřejnost. Nezapomeňte, že hvězdný systém byl v té době již minulostí.
Další styl, který se brzy stal známým, byl minimalistický, ve kterém, jak název napovídá, byl z minimálních grafických prvků vyvinut celý obraz. Zní to jednoduše, ale rozhodně tomu tak nebylo, protože k dosažení jeho konečné koncepce bylo nutné spojit řadu myšlenek a konceptů týkajících se témat filmu a zohlednit obchodní pokyny, které by umožňovaly nabídnout atraktivní plakát, jehož základní funkce by splňovala cíl přilákat lidi do kin. Naštěstí byl tento cíl při mnoha příležitostech více než splněn a důkazem toho jsou nespočetné výtvory, především toho nejplodnějšího designéra té doby, který svým nezaměnitelným stylem nepochybně označil dobu: Rafael López Castro.
TECHNOLOGICKÁ REVOLUCE VE VÝVOJU PLAKÁTU
V poslední době jsou cíli obchodního a sociálního dopadu, s určitými malými obměnami, ty, které v Mexiku převládaly, co se týče koncepce filmových plakátů. Samozřejmě musíme zdůraznit, že s velkou technologickou revolucí, kterou jsme zažili, zejména asi 10 let, byla jednou z oblastí, která v tomto ohledu nejvíce prospěla, design. Nový software, který se objevuje a je obnovován nepřiměřenou rychlostí, dal designérům působivé pracovní nástroje, které kromě velkého usnadnění jejich práce otevřely obrovské panorama, ve kterém prakticky neexistuje žádný nápad ani touha že nemohou hrát. A to natolik, že nám nyní nabízejí jako výsledek řadu krásných, odvážných, znepokojivých nebo nepopsatelných obrazů, které vždy upoutají naši pozornost, ať už k dobru nebo k horšímu.
Bez ohledu na výše uvedené je spravedlivé trvat na tom, že veškeré toto technologické vybavení, které slouží designérům, je právě pracovním nástrojem a nenahrazuje jejich talent a inspiraci. To se nikdy nestane a jako nezvratný důkaz je, že jména Rafael López Castro, Vicente Rojo, Xavier Bermúdez, Marta León, Luis Almeida, Germán Montalvo, Gabriela Rodríguez, Carlos Palleiro, Vicente Rojo Cama, Carlos Gayou, Eduardo Téllez, Antonio Pérez Ñico, Concepción Robinson Coni, Rogelio Rangel, , Bernardo Recamier, Félix Beltrán, Marta Covarrubias, René Azcuy, Alejandro Magallanes, Ignacio Borja, Manuel Monroy, Giovanni Troconni, Rodrigo Toledo, Miguel Ángel Torres, Rocío Mireles, Armando Hatzacorsian, Carolina Kerlow a další, mnozí další jsou vždy referenční jména, když se mluví o mexickém filmovém kartelu posledních třiceti let. Pro všechny, pro všechny ostatní zmíněné výše a pro každého, kdo vytvořil plakát k mexickým filmům všech dob, může tento krátký článek sloužit jako malé, ale zasloužené uznání za to, že vytvořil mimořádnou kulturní tradici nepopiratelné osobní a národní osobnosti. Kromě toho, že jsme splnili své hlavní poslání, protože jsme se vícekrát stali oběťmi kouzla jejích obrazů, šli jsme do kina, jen abychom si uvědomili, že plakát je lepší než film. V žádném případě neudělali svou práci a plakát splnil svůj cíl: chytit nás svým vizuálním kouzlem.
Zdroj: Mexiko v čase č. 32 září / říjen 1999
