Současnou dobu charakterizovalo nebývalé využití obrazu; S technologickým pokrokem se hromadné sdělovací prostředky vyvinuly jako nikdy předtím.
Důležitým aspektem komunikace obecně a zejména vizuální je velká společenská odpovědnost, což znamená, že odesílatelé zpráv musí vytvářet přesné a objektivní obrazy. Plakát, který nyní známe, je produktem procesu vloženého do vývoje kultury.
V Mexiku na začátku století nebyly sociální, politické a vojenské konflikty, které poznamenaly život země, překážkou pro některá průmyslová odvětví, jako je zábavní průmysl, aby v kritické ekonomické situaci mohly vyvinout různé způsoby propagace pro populace toužící po rozptýlení.
Připomeňme si, že v Mexiku existovala od 19. století grafická tradice vytvořená pod pohledem a povoláním Manuela Manillu, Gabriela Vicente Gaony „Picheta“ a Josého Guadalupe Posady, mimo jiné autorů, kteří se dotkli citlivosti lidí tvořených osvícenou menšinou nesmírná negramotná většina, ale ne z toho důvodu nezájem o události národa. Ve vyspělejších městech a obcích se o historických a každodenních událostech mohlo dozvědět gravírování - a později litografie obohacená o text - pro ty, kdo uměli číst. Lidé byli jistým způsobem zvyklí žít s obrazy, důkazem toho byla konzumace náboženských tisků a záliba v politické karikatuře nebo chuť fotografovat; existují svědectví, že pulqueríové měli nástěnné malby v interiérech i exteriérech, aby přilákali větší klientelu.
Tiché kino od svých počátků podporovalo potřebu přilákat veřejnost divy a hvězdami nové show. Pomocí reklam se statickými nebo pohyblivými obrazy autor, kreslíř nebo malíř, signmaker a tiskař vyvinuli začínající reklamu jako nové povolání k formování vizuálních produktů, dosud neznámých, jejichž bezprostřední vliv pocházel hlavně ze Spojených států; od té chvíle se objeví komerční plakát související s módou.
Na druhou stranu, uprostřed ovzduší porevolučního šumění se země reorganizovala na nových základech; umělci z plastu hledali kořeny domorodé minulosti pro další národní tvář, což vedlo k vizuálnímu jazyku zvanému mexická škola. Tito umělci znovu vytvořili historická, společenská nebo denní témata a někteří pracovali na politických tématech, například členové Taller de Gráfica Popular z 30. let, kteří vyráběli plakáty a všechny druhy propagandy pro dělnické a rolnické organizace. Od svého vzniku podporovalo ministerstvo veřejného vzdělávání kreativitu nové generace malířů (Diego Rivera, José Clemente Orozco, David A. Siqueiros, Rufino Tamayo…) uskutečňovat vzdělávací a propagační tažení na stěnách veřejných budov; Gabriel Fernández Ledezma a Francisco Díaz de León se zúčastnili těchto vzdělávacích křížových výprav z publikací a grafiky, které rozvíjely začínající grafický design.
Plakát v grafice a reklamě
Po příjezdu se španělští exiloví umělci prosadili při tvorbě plakátů a typografického designu; José Renau a Miguel Prieto přispěli dalšími řešeními a technikami do mexické grafiky.
Od poloviny 40. let byly plakáty jedním ze zdrojů pro propagaci různých akcí pro masy fanoušků býčích zápasů, zápasů, boxu nebo tance, přičemž si stále uvědomovaly, že rodící se rozhlasový průmysl při šíření těchto činností bylo účinnější. Jakákoli ikonografie však byla vyvinuta prostřednictvím snadno získaných kalendářů nebo karet, které krmily fantazii středních a populárních tříd, obvykle s vizí pokroku, která byla velmi idealistická a upřímná až do stereotypu. Přestože se karikaturisté a malíři reklamy snažili dosáhnout přijatelného realistického zobrazení rané asimilace, v tomto typu produkce se velmi málo autorů, včetně Jesús Helguera, podařilo překonat.
Velkoformátové reklamy na boxerské zápasy a bitvy se staly charakteristickými pro použití písma s těžkými znaky dobré velikosti, vytištěnými na levném celostránkovém papíru, dva inkousty roztavené degradací. Později byly přilepeny pastou na stěny ulic pro širokou difúzi, která by upřednostňovala účast na těchto výstavách.
Tradiční nebo náboženské slavnosti také používaly tento plakát k ohlašování událostí komunitě, a ačkoli bylo zvykem účastnit se každoročně, byly vytvořeny jako připomínka a svědectví. Tyto typy plakátů byly také vyrobeny k ohlašování tanců, koncertů nebo hudebních konkurzů.
Výše uvedené příklady ilustrují míru pronikání vizuálních zpráv do různých sektorů společnosti, ať už pro komerční, vzdělávací nebo osvětové účely.
Plakát musí přesně plnit komunikační funkci a dnes si našel svůj vlastní profil; Již několik desetiletí se provádí s vyšší kvalitou a inovacemi, zahrnující využití fotografie, větší bohatství v typografii a barvách, stejně jako použití dalších tiskových technik, jako je ofset a foterigrafie.
V období šedesátých let svět mimo jiné vyzdvihl polský plakát, severoamerické pop art a mladý kubánský plakát revoluce; Tyto kulturní akce ovlivnily nové generace odborníků a vzdělanější publikum, zejména v sektorech mládeže. K tomuto jevu došlo také u nás a objevili se grafičtí designéři (Vicente Rojo a skupina Imprenta Madero) na velmi vysoké úrovni. „Kulturní“ plakát otevřel mezeru a byl široce přijímán a dokonce i politická propaganda dosáhla lepší úrovně kvality. Také v rozsahu, v němž nezávislé civilní organizace hrály v jiných bojích za své požadavky, vytvořily své vlastní plakáty, a to buď s pomocí solidárních odborníků, nebo vyjádřením svých myšlenek s prostředky, které mají k dispozici.
Dá se říci, že plakát je sám o sobě oblíbeným médiem díky své projekci a že díky široké komunikaci se stává přístupnější veřejnosti, ale musíme vědět, jak odlišit novou myšlenku jasnou, přímou a pozitivní zprávou, od zaujatého obrazu a spokojený, i když dobře provedený, což zdaleka nepřispívá ke grafickému designu, je součástí hojného vizuálního odpadu moderních společností.
