Alameda posetá barevnými roje balónků, neúnavnými bolery a válci, které touží vyniknout, je hostitelem chodců, dětí, milenců a těch, kteří chtějí něco udělat lépe a mají lavičku.
I když je zakázáno šlapat na trávu, zelená vás zve k odpočinku a k úplnému vyjádření vašich nedělních a svátkových úprav: koupané tělo, voňavé vlasy a zářivý outfit (jistě nový) upřednostňují veselí ve vodorovné poloze, tam vedle postavy bílá, která se ve své mramorované nahotě zdála plachá a hladila holubici lpící na kamenných prsou. Dále se dva gladiátoři připravují na boj zdrženlivě velmi bělavým způsobem. Najednou před nimi proběhne dívka, která třese růžovou nadměrnou „bavlnou“, která se v dálce promění v plaché malé místo, v prchavé konfety.
A v dusném slunném dni 12:00, kdy se koná rituál obvyklých víkendů, se zdá, že Alameda vždy byla taková; že s tímto vzhledem a životem, který se narodil, as nimi zemře. Pouze mimořádná událost, nerovnováha, která narušuje vnucený rytmus: zemětřesení, zničení sochy, protestní pochod, noční útok na kolemjdoucího, přiměje někoho zajímat se, jestli Alamedou neprošel čas.
Historická paměť rekonstruovaná prostřednictvím dekretů, stran, dopisů, příběhů cestujících, zpravodajských zpráv, plánů, kreseb a fotografií naznačuje, že vliv času na život společnosti změnil vzhled Alamedy. Jeho stará biografie sahá až do 16. století, kdy 11. ledna 1592 nařídil Luis de Velasco II stavbu bulváru na okraji městské oblasti, kde bylo zjevně nutné vysazovat topoly, které se nakonec ukázaly jako jasany.
Považována za první mexickou procházku, elita společnosti nového Španělska se shromáždila v labyrintové zahradě. Aby bosí lidé nezkazili zelenou fatamorgánu bohatých, byl v 18. století po celém jejím obvodu umístěn plot. Bylo to také na konci tohoto století (v roce 1784), kdy byl regulován oběh automobilů, které projížděly po jeho silnicích o svátcích, poté, co byl přesný počet velkého počtu automobilů v hlavním městě: šest set třicet sedm . V případě, že by někdo pochyboval, že takový údaj je skutečný, úřady oznámily, že lidem, od nichž byly údaje získány, je třeba věřit.
S devatenáctým stoletím převzala Alameda modernita a kultura: první jako symbol pokroku a druhý jako znamení prestiže, dva důvody pro důvěru v budoucnost, které hledala nedávno osvobozená společnost. Z tohoto důvodu byly opakovaně vysazovány stromy, instalovány lavičky, stavěny kavárny a zmrzlinárny a zlepšováno osvětlení.
Vojenské kapely rozšířily atmosféru parku a deštníky stáhly pohled, který se pak přesunul na kořist nebo spadlý kapesník a vrátil se zpět z hrotu hole. Senátor Regidor de Paseos, který se pustil do svého obecního úřadu, získal slávu pro své stromové reformy a pro svou představivost aplikovanou na pramen fontán ve fontánách. Když však kultura měla podobu Venuše, námitky hrály v hořkých kontroverzích, protože zbožná porfirianská společnost si nevšimla krásy, ale nedostatku oblečení té nahé ženy v parku a při plném pohledu na všechny. Ve skutečnosti v tom roce 1890 vyvíjela kultura úsilí o převzetí, i když šlo o velmi malou oblast, vyhlášenou promenádu hlavního města.
Sochařství
Již ve dvacátém století by se dalo předpokládat, že se změnil přístup k sochařství, které obnovuje lidské tělo, že reedukace občanů mimo školu a domov, v kinech nebo doma před televizí, otevřela citlivost na krásu jazyka, který poskytuje umělcova představivost prostorům a lidským formám. O tom svědčí sochy přítomné po celá léta v Alamedě. Dva gladiátoři v bojovém postoji, jedna polovina pokrytá pláštěm, které visí z jeho paže, a druhá v upřímné nahotě, sdílejí zalesněné pozadí s Venuší s jemným postojem, který si tkanina obnoví, když zakryje přední část jejího těla, a je zopakováno přítomností dvou holubů.
Mezitím na dvou nízkých podstavcích, v rukou těch, kteří obíhají na Avenida Juárez, leží postavy dvou žen, které se v mramoru vyvíjejí těly lícem dolů: jedna s nohama ohnutým do míče a rukama rovně vedle hlava skryta v postoji smutku; druhá, v napětí kvůli upřímnému postoji boje proti řetězům, které ji podrobily. Zdá se, že jejich těla kolemjdoucího nepřekvapují, nezpůsobují po celá desetiletí ani radost, ani hněv; jednoduše, lhostejnost odsunula tyto postavy do světa předmětů bez směru a smyslu: kousky mramoru a to je vše. Avšak po celá ta léta na otevřeném prostranství utrpěli zmrzačení, ztratili prsty a nos; a škodlivá „graffiti“ zakrývala těla těchto dvou ležících žen ve francouzštině Désespoir a Malgré-Tout podle vzoru světa přelomu století, do kterého se narodily.
Horší osud zatáhl Venuši do úplného zničení, protože jednoho rána se probudila zničená údery kladiva. Rozzuřený šílenec? Vandalové? Nikdo neodpověděl. V reakci na to kousky Venuše obarvily podlahu velmi staré bílé Alamedy. Potom tiše fragmenty zmizely. Corpus delicti zmizel pro potomky. Naivní malá žena vyřezávaná v Římě sochařem, který byl téměř dítětem: Tomás Pérez, žák Akademie San Carlos, poslal do Říma, aby se podle programu důchodců zdokonalil na Akademii San Lucas, nejlepší na světě, centrum klasického umění, kam dorazili němečtí, ruští, dánští, švédští, španělští umělci a proč ne i Mexičané, kteří se museli vrátit, aby oslavili mexický národ.
Pérez zkopíroval Venuše od italského sochaře Ganiho v roce 1854 a jako ukázku svých pokroků ji poslal na svou Akademii v Mexiku. Později, během jedné noci, jeho úsilí zemřelo rukama zaostalosti. Vlídnější duch doprovázel čtyři zbývající sochy ze staré procházky do jejich nového cíle, Národního muzea umění. Od roku 1984 se v novinách uvádí, že záměrem INBA bylo odstranit z Alamedy pět soch (stále tam byla Venuše), aby je obnovili. Byli takoví, kteří psali a žádali, aby jejich odstranění nemělo být příčinou velkých katastrof, a kteří odsoudili jejich zhoršení, přičemž radí, aby je DDF předalo INBA, protože od roku 1983 projevil ústav zájem o jejich umístění do rukou profesionálních restaurátorů. A konečně v roce 1986 poznámka potvrzuje, že sochy chráněné od roku 1985 v Národním středisku pro ochranu uměleckých děl INBA se již do Alamedy nevrátí.
Dnes je lze obdivovat dokonale restaurované v Národním muzeu umění. Žijí v hale, prostředním místě mezi předchozím světem pod širým nebem a výstavními místnostmi muzea, a těší se neustálé péči, která brání jejich poškození. Návštěvník může každé z těchto děl klidně bezplatně obklopit a dozvědět se něco o naší bezprostřední minulosti. Dva gladiátoři v životní velikosti, kteří vytvořili José María Labastida, plně projevují klasický vkus, takže v módě na počátku 19. století. V těchto letech, v roce 1824, kdy Labastida pracoval v mexické mincovně, byl ústavodárnou vládou poslán na renomovanou Akademii San Carlos, aby se učil v umění trojrozměrné reprezentace a vrátil se k vytváření pomníků a obrazů. že nový národ potřeboval, jak pro formulaci svých symbolů, tak pro oslavení svých hrdinů a vyvrcholení okamžiků v historii, která měla být vytvořena. V letech 1825 až 1835 poslal Labastida během svého pobytu v Evropě tyto dva gladiátory do Mexika, což lze považovat za alegorický odkaz na muže, kteří bojují za dobro národa. Dva zápasníci ošetřovaní klidným jazykem, s měkkými objemy a hladkými povrchy, shromažďují v úplné verzi každou z nuancí mužských svalů.
Naproti tomu tyto dvě ženské postavy znovu vytvářejí vkus porfirianské společnosti přelomu století, která má oči upřené na Francii jako na šampiónku moderního, kultivovaného a kosmopolitního života. Oba reprodukují svět romantických hodnot, bolesti, zoufalství a trápení. Jesús Contreras, když dal život Malgré-Toutovi kolem roku 1898, a Agustín Ocampo, když vytvořil Désespoir v roce 1900, používají jazyk, který mluví o ženském těle - které klasické akademie uvolnily do druhého semestru - kombinující hladké a drsné textury, malátné ženy na drsných površích. Kontrasty, které vyžadují zážitek okamžitých emocí nad odrazem, který přijde později. Návštěvník bezpochyby pocítí stejné volání ze zadní části sálu, když uvažuje o Aprés l’orgie od Fidencia Navy, sochaře fin-de-siècle, který ve své práci pracoval se stejným formálním vkusem na omdlelé ženě. Skvěle vyrobená socha, která se díky intervenci správní rady letos stala součástí sbírky Národního muzea umění.
Pozvánka na návštěvu muzea, pozvánka, abyste se dozvěděli více o mexickém umění, jsou tyto akty, které žijí v interiérech a jejichž bronzové napodobeniny zůstaly v Alamedě.
