The closed of Santa Teresa # 1 boils with animation. Uprostřed toho shonu a pouličních prodavačů se ozve výkřik: „Střelba kapitána Cootaaaa ..., hrozného syna, který zabil jeho strašlivého maadreeee ...“
Uzavřená Santa Teresa # 1, kde je tisk Antonia Vanegas Arroyo, animace vře. Uprostřed toho shonu a pouličních prodavačů vychází výkřik křičícího, který se spěšně vynoří dveřmi tiskárny s novinami v ruce a stentoriánským hlasem prohlásí: „střelba kapitána Cootaaaa… ten hrozný syn, který zabil svého hrozného maadreeee ... “
V rámci této činnosti kontrastuje s klidem dítěte, které zanechalo své knihy na podlaze a sleduje fascinované z ulice svou vlastní mlhou na skle okna tiskařského lisu, běh buriny na leštěné desce kov, mistrovská máta zpracovaná rukou José Guadalupe Posady. Chlapec, José Clemente Orozco, nemrkne a očima, které aktivně sledují úder buriny, si také vryje do mysli svou budoucnost.
Úžasný rytec Posada zapomínal na dětskou přítomnost José Clemente a na to, čeho by jeho příklad dosáhl; Všiml si jen malé ruky, která ve skrytu spěchu zvedla čip uvolněný burinou ze země.
Posada je tvůrce, který nejvíce ovlivnil mexické umělce v první polovině tohoto století. Dědictví obdrželi malíři José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Francisco Gotilla a Guillermo Meza a rytci Francisco Díaz de León, Leopoldo Méndez, Alfredo Zalce, Francisco Moreno Capdevila, Arturo García Bustos, Adolfo Mexiac a Alberto Beltrán . Taller de grafica Popular, založená v roce 1937, je historickým dědicem Posady.
José Guadalupe Posada, který byl považován za populárního řemeslníka, dosáhl jednoho z nejvýznamnějších uměleckých pozic, protože zahájil a inspiroval nejskvělejší éru národního umění současného století: mexickou malířskou školu.
Bez ohledu na evropské umění, a dokonce i na národní, ho zcela osvobodilo od kompromisů; ve svých původních rytinách vždy ukázal úplnou svobodu.
Nikdy nedosáhl marné virtuozity: přímý projev byl jeho jediným zájmem, protože žil pohroužený do věcí Mexika.
José Guadalupe Posada Aguilar se narodil v deset hodin v noci 2. února 1852 na nejmenované ulici v sousedství San Marcos ve městě Aguascalientes; Byl synem německého Posady, obchodního pekaře, ženatého s Petrou Aguilarovou. Ve věku 12 let nastoupil na Akademii umění v Aguascalientes studovat malířství a v 18 letech už byl učněm v dílně Trinidad Pedrosa, kde se kromě rytiny do bronzu a dřeva naučil pracovat i s litografií.
Politicky pronásledován cacique Jesús Gómez kvůli sarkasmu jeho publikací a karikatur, v roce 1872 pochodovali Pedroso a Posada do města León, kde založili nový tiskařský lis.
V roce 1875 se Posada oženil s Maríou de Jesús Velou a v roce 1876 koupil Pedrosův tiskařský lis za cenu nižší než sto pesos; Tam ilustroval knihy a tištěné náboženské obrazy a plakáty, v souladu s dobovým romantismem.
Začal jako učitel litografie v roce 1883 na přípravné škole; Byl tam až do 18. července 1888, kdy se kvůli katastrofální povodni přestěhoval do Mexico City. Předcházel mu velká sláva jako rytec a byl najat Ireniem Pazem, aby ilustroval velké množství časopisů a publikací.
Hojnost práce ho přiměla k založení vlastní dílny na číslo 1 v uzavřené komunitě Santa Teresa, kterou nyní vlastní právník Verdad, kde pracuje na veřejnosti, a poté na čísle 5 v Santa Inés, dnes Moneda.
V roce 1899, po smrti Manuela Manilly Posady, ho formálně nahradil v dílně Dona Antonia Vanegase Arroyo, nejoblíbenějšího redaktora pouličních věstníků, koridorů, komiksů, hádanek a mnoha dalších publikací.
Spolu s Blasem, synem Dona Antonia; rytec Manilla, který učil Posadu zhoršovat se na zinku; básník Constancio S. Suárez a redaktoři Ramón N. Franco, Francisco Ozácar, Raimundo Díaz Guerrero a Raimundo Balandrano vytvořili skvělý tým, který po roce zaplavil zemi svými příběhy, komiksy, písněmi, příběhy, komediemi, almanachy a kalendáře.
Kromě novin La Gaceta Callejera a Don Chepito vydávali také letáky hnědého papíru ve všech barvách duhy, které stály jeden nebo dva centy, a hry jako La Oca, které byly potěšením dětí a dospělí po mnoho generací, z nichž bylo dosud vyrobeno více než pět milionů kopií.
Velký objem práce přinutil Posadu hledat rychlejší techniky. Takto objevil zinkografii, která spočívá v kreslení inkoustem ze šrotu na zinkovou fólii a následném vyhloubení bílků v kyselé lázni.
"Téměř 20 tisíc rytin, které Posada vytvořil, se zajímavými texty a verši, které ji doprovázejí, popisuje jednu z nejzajímavějších dob dlouho očekávané metropole s jejím 'porfirským mírem' nebo 'horkým mírem': pouliční nepokoje, požáry, otřesy Země, komety, ohrožení konce světa, zrod příšer, sebevraždy, popravy, zázraky, rány, velké lásky a velké tragédie; Vše zachytil tento muž, který byl zároveň citlivou anténou pro všechny vibrace a záznamovou jehlou pro všechny události “(Rodríguez, 1977).
Jeho velká láska k vlasti ho podnítila k rozvoji jednoho z témat, která Mexičany nejvíce posedla od předhispánských dob: smrt, ale ne vážná a strach inspirující smrt, jak ji viděli vyšší třídy nebo Catrinas a Evropané. své doby. Nepředstavoval smutné a vážné úmrtí, ale oživil jejich lebky tisícem obrazů nebo věcí, nemoralizující dynamikou; legrační lebky, s nimiž se lidé plně ztotožnili, protože byly prostředkem úlevy nebo pomsty proti všemu, co jim způsobilo nepohodlí.
Neexistuje jediný předmět, který by Don Lupe, jak se láskyplně nazýval Posada, nechal bez lebky, která zakrývala všechno a všechny, aniž by zanechala loutku s hlavou, od nejpokornějších Mexičanů po nejvznešenějšího politika své doby, nejjednodušší fakta pro ty, kteří mají největší rezonanci.
Mezi mnoha postavami, které Posada vytvořil, jsou kromě jeho populárních lebek také Ďábel a Don Chepito Marihuano; ale hlavně prostí lidé se svými radostmi a utrpením.
"Stejně jako Goya zahrnul do své rytiny Caprichos, Scény ze světa čarodějnic, aby uplatnil svou sociální kritiku, Posada se uchyluje k druhé straně života: smrti, aby svou sociální kritiku prohloubil vždy vtipným smyslem, což mu umožňuje používejte výsměch a extravaganci. Scény a postavy z „mimo“ nejsou nic jiného než „více zde“, ale proměněny ve světě lebek a koster, které mají plný život… “(ibit.).
Tradici mexické lebky, kterou zahájil Gabriel Vicente Gahona, zvanou „Picheta“, nádherně navázal a překonal Posada, který mexickým způsobem upevnil středověký evropský koncept „morbidního tance“ založený na umění umírat dobře. tímto způsobem spolupracovat na sublimaci citů a kreativity lidí, která nutně vedla k zesílení slavností věnovaných jejich zesnulým.
Rytýř Manuel Manilla vděčí za vynález na konci minulého století sladkých lebek, které obohatily tradici Dne mrtvých a které nyní, vyrobené z cukru, čokolády nebo radosti, s jejich pocínovanými a zářícíma očima a s jméno zesnulého na čele představuje jeden z jeho hlavních symbolů.
Když v roce 1921 napsal malíř z Jalisca Gerardo Murillo, zvaný „Doktor Atl“, své dílo Las artes popular en México ve dvou svazcích, ignoroval umělecké vyjádření oslav Dne mrtvých i Posadovu práci.
Francouzský malíř Jean Charlot, který se připojil k mexické malířské škole, má zásluhu na objevení rytce Posady v roce 1925. Od té doby nabývá na síle populistický koncept smrti, který se projevuje ručně, inspirovaný jeho prací. S podporou malířů Diega Rivery a Pabla O'Higginsa. Ve 30. letech vznikla myšlenka slavnostního opovržení smrtí, možná na základě vtipných, vtipných a nepříliš slavných Posadových lebek.
Mezi jeho nejvýznamnější rytiny lebek patří: Don Quijote de la Mancha, který se snaží narovnat jednooký, na koni v bouřlivém úprku na svém rocinantském koni a po něm vyvolává bolest a smrt. Cyklistické lebky, dokonalá satira k mechanickému pokroku, který vrhá tradice. Spolu s lebkou Adelita, lebkou Maderista a lebkou Huertista zastupuje různé politické osobnosti té doby, například prudkou kritiku krvavé revoluce v roce 1910.
Šumivá a vtipná lebka Doñy Tomasy a Simóna el Aguadora představuje sousedské drby. Malá série Lebek Amorů ilustruje některé z verifikovaných textů Constancia S. Suáreze.
La Calavera Catrina, stejně jako Calavera del Catrín a Espolón contra navaja patří mezi díla s největším rozptylem po celém světě, protože jsou nejreprezentativnější pro Posadu.
Mezi další rytiny patří Gran fandango a francachela de todos las calaveras a Rebumbio de calaveras, které jsou doprovázeny následující báseň, která velmi odpovídá oslavám Dne mrtvých:
Nastala skvělá příležitost k opravdové zábavě, lebky budou jejich párty v panteonu.
Pohřební slavnosti potrvají mnoho hodin; mrtví se zúčastní speciálních šatů.
S velkým očekáváním byly lebky a kostry vyrobeny kompletní kostýmy, které se budou nosit na schůzce.
V devět ráno v zimě 20. ledna 1913, v domě č. P. 6, v přízemí Avenida de la Paz (v současné době č. 47 na Calle del Carmen), ve věku 66 let zemřel José Guadalupe Posada. Kvůli své chudobě byl pohřben v hrobě šesté třídy v civilním panteonu v Dolores.
„... a místo toho, aby se stal Lebkou hromady, jak předvídal, vstane z (společného) hrobu do nesmrtelnosti, aby znovu prošel složitostmi světa: někdy s frockovým kabátem a buřinkou a jiní s burinem v ruce čeká na nové události “(tamtéž).
Zdroj: Neznámé Mexiko č. 261 / listopad 1998
