V posledních desetiletích minulého století, vzhledem k důležitosti, kterou dávná historie nabývá v okamžicích, kdy je národní svědomí politicky naprogramováno, dochází k přehodnocení předhispánské minulosti Mexika.
Tato revize a následné vylepšení minulých událostí, zejména doby před evropským dobytím naší země, je výsledkem různých kulturních podniků, které v této době přinášejí ovoce.
Nejprve je třeba zdůraznit význam Národního muzea; Toto se ze své instalace v nádherném paláci doby Felipe V, který se nachází v ulicích La Moneda, historického centra mexického hlavního města, stalo úložištěm mnoha archeologických a historických předmětů, které byly zachráněny z incia; kromě těch, které byly darovány jednotlivci, a těch, které jako produkt akademického zájmu byly přijaty ze vzdálených oblastí, vykopaných vědeckými komisemi té doby.
Takto vzdělaná veřejnost i zvědaví obdivovali památky mexického starověku, u nichž se postupně objevoval jejich skrytý význam. Dalším prvkem, který přispěl k šíření domorodé minulosti, bylo vydání některých monumentálních historických děl odkazujících na předhispánskou éru, jak zmínil Fausto Ramírez, který mezi hlavními pracemi poukazuje na první svazek Mexika v průběhu staletí , jehož autorem byl Alfredo Chavero, Ancient History and the Conquest of Mexico, Manuel Orozco y Berra, a zajímavé a dobře ilustrované články o archeologických tématech, které obohatily Anaies Národního muzea. Na druhé straně staré kroniky a příběhy a kodexy, které informovaly čtenáře o původních obyvatelích a jejich nejvýznamnějších plastických výrazech, již byly upraveny.
Podle odborníků na mexické umění 19. století provedl stát ideologický program, který vyžadoval soubor uměleckých děl na podporu jeho vládních plánů, a proto vyzval studenty a učitele Academia de San Carlos, aby že se podílejí na tvorbě děl, jejichž témata přesně odkazovala na náš národ, a že vizuálně vysvětlují některé z nejvýznamnějších epizod v historii, které postupně získaly oficiální charakter. Nejznámější obrazové kompozice jsou: Fray Bartolomé de las Casas, Félix Parra, Senát Tlaxcala a Objev pulque, mezi ostatními.
Pro Idu Rodríguez Prampolini “Velké obrazy na domorodé téma namalované v posledním čtvrtstoletí umělci z akademie odpovídaly více osvícené myšlence kreolů, kteří dosáhli nezávislosti, než městicům, kteří jako třída v konfliktu k moci se dostali po reformních válkách a hrdinských činech liberálů kolem Benita Juáreze. Kreolská skupina, která se dostala k moci po válce za nezávislost, cítila potřebu obhájit slavnou a důstojnou minulost, aby se postavila proti koloniální minulosti, kterou žili jako mimozemšťané a kterou vnucovali “. To by vysvětlovalo tuto zvláštní obrazovou produkci s domorodou žilou, která podle téhož autora zasahuje do posledního desetiletí 19. století a vrcholí malbou umělce Leandra Izaguirre El torture de Cuauhtémoc, namalovaného v roce 1892, datu, kdy Academia de Výroba těchto historických alegorií San Carlos prakticky končí.
Tento nezbytný historicko-umělecký odkaz na velké oficiální mexické umění předhispánské postavy nám umožňuje přehodnotit okouzlující chromové litografie, které ilustrují knihu La Virgen del Tepeyac od španělského Fernanda Álvareze Prieta, kterou v Barceloně vytiskl I. F. Parres y Cía. Redaktoři.
Práce se skládá ze tří tlustých svazků, ve kterých je proloženo 24 desek, které oživují těžký příběh, napsaný velmi ve stylu té doby; Téma, jak název napovídá, je věnováno vyprávění událostí a různých příběhů o zjeveních Panny Marie z Guadalupe. Na jejích stránkách se čtenář dozví o starověkém domorodém náboženství - zde se samozřejmě klade důraz na to, co autor považoval za aberantní: lidskou oběť - a v některých dobových zvycích je to protkáno dobrodružnými příběhy, zrada a lásky, které se dnes zdají nepředstavitelné - jako ty ušlechtilého aztéckého válečníka se Španělkou a dcery ušlechtilého Tenochca s poloostrovem.
Chceme zdůraznit půvab a barvu i vynalézavost těchto obrazů, které, jak si dokážeme představit, musely být potěšením čtenářů; Rytiny mají jako svou produkční značku litografii Lavielle de Barcelona, na kterých je vidět, že zasáhli různí umělci s různým řemeslným ovládáním, někteří mají velkou vynalézavost. Z velké skupiny jsme vyzdvihli ty, jejichž předhispánské téma bezprostředně odkazuje na idealizaci starověké historie Mexika a zejména na události bezprostředně po evropském dobytí země. Tyto obrázky mají body konvergence s velkoformátovými olejomalbami, které jsme zmínili výše.
Na jedné straně existují ty, které odkazují na fiktivní postavy ve hře: domorodá princezna, „krutý“ kněz, neohrožený mladík a vznešený válečník. Jeho oblečení se více podobá kostýmům divadelní hry: kostým orlího válečníka je mimořádně operní, křídla dravého ptáka, představovaná látkou, se pohybují v rytmu jeho drsného postoje a co knězův oděv, tunika a dlouhá sukně, jak se hodí k šatům herců her minulého století.
Scénografie umisťuje postavy do neskutečného města, ve kterém jsou mayské a mixtecké dekorativní prvky přijímány liberálně a bez větších znalostí archeologických nalezišť a je s nimi protkána fantastická architektura, ve které budovy zobrazují dekorativní prvky, které nějakým způsobem Tímto způsobem bychom je mohli interpretovat jako pražce nebo téměř pražce, kromě takzvaných „falešných svazů“, které, jak víme, identifikují mayské budovy puucského stylu.
Zvláštní zmínka by měla být věnována sochařským památkám a dalším rituálním prvkům obsaženým v kompozicích: v některých případech měl rytec pravdivé informace - sochy a ceremoniální nádoby z aztécké era- a tak je kopíroval; v ostatních případech vzal jako vzor obrazy kodexů, kterým dal trojrozměrnost. Mimochodem, stejný záměr lze vidět na olejomalbách akademických autorů.
V chromolitografiích, které se týkají skutečných historických událostí, jsou oceňovány různé způsoby jejich vyjádření; To je nepochybně způsobeno různými zdroji informací. První příklad, ve kterém souvisí setkání mezi Moctezumou a Španěly, okamžitě vede k tématu, kterému se věnují mexičtí barokní umělci, kteří malovali takzvané „obrazovky dobytí“, které zdobily domy dobyvatelů, z nichž mnozí byli zasláno do Španělska. Na rytině je postava mezi římským a domorodým obyvatelem Amazonky věnována lordovi Tenochtitlanovi a jeho společníkům.
Co se týče mučednictví Cuauhtémoc, je pozoruhodná konvergence v kompozici, kterou používají Gabriel Guerra, stejně jako Leonardo Izaguirre a náš anonymní umělec. Používá obrovskou opeřenou hadí hlavu, která slouží jako místo odpočinku mučeného domorodého krále. Zdrojem inspirace byla jistě odpovídající rytina výše zmíněného svazku knihy Mexiko v průběhu staletí, která vyšla také v Barceloně.
Nakonec vyniká nádherný obraz letu Quetzalcoatla z mexických zemí, který umisťuje postavu do města Palenque - ve stylu Waldeckových rytin - jen ponořený do nemožné pouštní krajiny, o čemž svědčí četné xerofytní rostliny, Mezi nimiž nemohl chybět maguey, ze kterého byl extrahován pulque, kterým se Quetzalcoatl opil, důvod ztráty jeho obrazu moci.
Zde je Quetzalcoatl jakýmsi křesťanským světcem s dlouhými bělavými vlasy a vousy, který nosí divadelní kostým, velmi podobný kostýmu kněze ze staré Judeje, zcela pokrytý záhadnými kříži, díky nimž si první kronikáři představili Quetzalcoatl jako jakýsi svatý Tomáš, napůl Viking, který se před kolumbijskými cestami bez úspěchu pokusil převést Indy na křesťanství.
V mnoha z těchto publikací z devatenáctého století jsou skryté poklady grafiky, které potěšily jejich čtenáře a idealizovaly minulost, která byla reinterpretována: odsuzovaly staré národy a ospravedlňovaly evropské dobytí, nebo povýšily statečnost a mučednictví svých hrdinů z rukou Španělský dobyvatel.
