Koloniální éra motivovala španělské spisovatele, aby se zajímali o Nové Španělsko. Objevte více o literatuře této doby ...
Jak postupovala Kolonie, konkrétněji v období baroka, oba Španělsko, Starý a Nový, se více podobali, ale byly mezi nimi velké kontrasty. Mnoho španělských spisovatelů chtělo přijít do nových zemí: sám Cervantes marně požadoval různé pozice v zámořských královstvích, tyčící se mystik San Juan de la Cruz už připravoval svůj odchod, když mu smrt zavřela cestu, a další spisovatelé, jako například Juan de la Cueva, Tirso de Molina a důmyslný Eugenio de Salazar strávili několik let v nových zemích.
Umělec někdy přidal svou trvalou přítomnost k vlivu jeho děl na barokní kulturu Nového světa, avšak literární výraz Nového Španělska má nepřekonatelné exponenty v Carlos de Sigüenza y Góngora, Sor Juana Inés de la Cruz, Bernardo de Balbuena, Juan Ruiz de Alarcón, Francisco Bramón, Miguel de Guevara -Michoacan, kterému se připisuje slavný sonet „Můj Bůh mě nepřiměje, abych tě miloval“, který není ani ze San Juan de la Cruz, ani ze Santa Teresa - a dokonce ani z Fraye Juan de Torquemada.
Když už mluvíme o literárním baroku, můžeme učinit několik úvah: Snad nejvýraznějším rysem literárního baroka je možná kontrast. Tento šerosvit, který se v dílech projevuje jako paradox, rozpor a použití tezí a antitéz, je téměř jednoznačným příznakem barokního používání jazyka: pomysleme například na sonet Sor Juany Inés de la Cruz: „al To nevděčné mě opouští Hledám milence, / kterého za mnou můj milenec nevděčně následuje / Neustále zbožňuji, komu moje láska ubližuje; / týrání, kterého má láska neustále hledá. “Téma i použitá slova jsou v něm absolutní ukázkou toho i jeho opaku. Spisovatel neprohlašuje originalitu, koncept, který ani v renesanční, ani v barokní oblasti jako dnes, ale naopak, pojem demímesisoimitatio, který je čirou španělštinou „podobat se, napodobovat chování nebo gesta“, byl často tím, co dalo spisovateli dobrou pověst a pověst. Tím byla zaručena erudice a prestiž toho, kdo napsal dílo. Kronikář obecně vyjadřuje své zdroje a zdůrazňuje autory, kteří na něj mají vliv, obvykle vytvářejí analogii, aby vložili své vlastní do univerzálního kontextu. Například Sor Juana se řídí konvenčními pravidly tradičního barokního analogického kódu: pokud jde o vzdání úcty někomu, například v případě alegorického Neptuna, přirovnává jej k klasickému božstvu. Lyrika byla nejpopulárnějším žánrem té doby, a mezi tím má sonet zvláštní místo. Kultivovány byly samozřejmě i další žánry: kronika a divadlo, disertační práce a posvátné dopisy a další díla drobného umění. Barokní básníci využívají svými triky paradoxní, protikladné, rozporuplné, přehnané, mytologický, literární dopad, ohromné efekty, překvapivé popisy, nadsázka. Dělají také literární hry a vtipy, jako jsou přesmyčky, emblémy, bludiště a symboly. Chuť přehánění vede k vynalézavosti nebo, barokně bychom řekli, naopak. Témata se mohou lišit, ale obecně hovoří o kontrastech mezi citem a rozumem, moudrostí a nevědomostí, nebem a peklem, vášní a klidu, dočasností, marností života „zdánlivé a pravdivé, božské ve všech jeho formách, mytologické, historické, vědecké, morální, filozofické, satirické. Je zde kulinářský důraz a výrazná chuť k rétorice.
Uvědomení si, že svět je reprezentací, maškarádou, je jedním z triumfů baroka uvnitř i vně literatury.
