Prehispánští hudebníci měli působivé množství hudebních nástrojů, včetně bubnu, který doprovázel tance našich předků. Dnes a díky úctě k předhispánské hudební tradici stále slyšíme huéhuetl a teponaztli uprostřed náměstí, v populárních náboženských slavnostech, na koncertech, v deskách a ve filmech.
Kultura našich předků je bohatá na tradici, sublimovaná zbytky kamene přeloženými do čestných paláců, které dodnes stojí v pyramidách a archeologických nalezištích, zvýrazněné pražci a uměleckými kompozicemi, které jsou také pozorovány na nástěnných malbách a kodexech jasně mexické grafiky. Dědičnost tím nekončí, po ní následují příchutě a vůně napuštěné velmi zvláštní vlastností.
Několikrát si však pamatujeme původ zvuků starověkého Mexika, kde písemná svědectví zajišťují, že hudba byla obzvláště důležitá v předhispánské době. Několik kodexů ukazuje, jak starověké kultury věřily v hudební nástroje, a to nejen jako jeden z prostředků k povolání nebo uctívání bohů, ale také slouží obyvatelům k navázání komunikace se svými mrtvými. Takže dlouho předtím, než Španělé přišli kolonizovat tyto země, měli domorodí obyvatelé působivé množství hudebních nástrojů, mezi nimi i buben, který s rimbombarem jeho nádherných zvuků doprovázel s důrazem velkolepé tance našich předků.
Bicí však nebyly jedinými nástroji, ale měly různé typy perkusí a další výsledky diafanové představivosti, které reprodukovaly přirozené zvuky prostředí a vytvářely tedy kromě základních tónů basů a výšek také vysoký a komplikovaná polyfonie stupnic až do dnešního dne se říká, že je obtížné ji registrovat, protože předhispánští hudebníci neměli koordinovaný intonační systém, ale reagovali na citlivost a potřebu znovu vytvořit prostřednictvím večírků, rituálů a obřadů magii té doby. Tyto zvuky tvořily základ hudby pro lov, válčení, rituály a obřady, stejně jako erotická a populární hudba používaná při oslavách, jako jsou narození, křty a úmrtí.
Mezi další nástroje patří jména jako ayacaxtli a chicahuaztli, které produkovaly jemné šepoty, zatímco aztecolli a tecciztli byly trubky používané jako známky války. Mezi bicími nástroji najdeme ayotl, vyrobený ze skořápek želvy, stejně jako huéhuetl a teponaztli, budeme se zabývat posledně jmenovanými, abychom zjistili některé z jejich charakteristik.
Huéhuetl a teponaztli naštěstí španělské dobytí přežili; některé vzorky jsou v současné době vystaveny v Národním muzeu antropologie. V současné době se díky zájmu o tradici předhispánské hudby tanečníky a hudebníky, jakož i experimentování se současným hledáním, jehož klíčem jsou rytmy předků, stále dochází k reprodukci nástrojů minulosti.
Opět tedy slyšíme huéhuetl a teponaztli uprostřed náměstí s tanečníky kolem nich, při náboženských slavnostech, na koncertech, na deskách a filmových kazetách. Mnohé z těchto nástrojů jsou jeho vlastními výtvory nebo věrnými reprodukcemi originálů; což by však nebylo možné bez šikovné ruky populárního umělce, jako je Don Máximo Ibarra, proslulý řezbář ze San Juan Tehuiztlán, v Amecamece ve státě Mexiko.
Od dětství se Don Máximo vyznamenal jako seriózní a mlčenlivý řemeslník, který se s odhodláním a láskou oddal tomuto řemeslu, které si vážilo kořenů našich rodových zvuků, práce se dřevem a školení jeho dětí a dalších řezbářů, kteří se řemeslu naučili. nabízet příslib, že uvedené umění nezmizí. Se skromnou těžbou a moudrostí v rukou obnovuje Don Máximo poklady ze vzdáleného světa, kde se skutečný setkává s neskutečným, přičemž z jednoduchého kmene stromu vytáhne nejen tvar, ale i silné a živé zvuky země, která skrze ně se vyjadřuje v celé své kráse.
Objevil ho hudebník a sběratel nástrojů Víctor Fosado a spisovatel Carlos Monsiváis, Don Max, od kamenného řezbáře po řemeslníka soch a idolů, a po řezbáři, tvůrci smrtí, masek, ďáblů a panen, se stal je specialistou na primitivní umění a jedním z mála řemeslníků, kteří v současné době vyrábějí huéhuetl a teponaztli. Jeho objevitelé mu poprvé ukázali huéhuetl s vyřezáváním jaguárů a teponaztli s hlavou psa. „Moc se mi líbily,“ vzpomíná pan Ibarra. Řekli mi: jsi potomkem všech těchto postav “. Od té doby a téměř 40 let nezastavil Don Max svou práci.
Nádobí, které používá, je různé a některé z jeho vlastní tvorby, jako je šnek, pinzeta k trhání, buriny, klíny, drážky různých velikostí, klávesnice k vyjmutí klíče, dláto k vyřezávání rohů, formy, které budou sloužit k vyhloubení kmen stromu. Jakmile budete mít kmen, kterým může být borovice, nechají se 20 dní sušit; pak se začne vydlabávat, což mu dává tvar hlavně a se zavedenými opatřeními; když máte tloušťku otvoru, následuje velikost čištění. Kresba je vybrána a je sledována tužkou na kmeni, aby vzniklo umělecké řezbářství. Čas je přibližně půl roku, i když záleží na obtížnosti kresby. Ve starověku se na bubny používala jelení nebo divoká kůže, dnes se používají tlusté nebo tenké hovězí kůže. Kresby jsou kopiemi kodexů nebo jeho vlastního vynálezu, kde imaginární svět nástrojů obklopují hlavy hadů, aztécká slunce, orli a další ikony.
Nejprve největší potíže představovaly zvuky, realizace klíčů, kladkostroje, vložení a nadpisů teponaztli, ale s vynalézavostí a lyricky naučenou technikou začaly malé kmeny stromů postupně být přeloženy do zvuků. Pan Ibarra je inspirován sopkou a jejím okolím. "Chcete-li dělat tento typ práce - říká nám - musíte to cítit, ne každý má kapacitu." Toto místo nám pomáhá, protože jsme blízko vegetaci, pramenům a přestože sopka vrhá popel, který Popa velmi milujeme, cítíme jeho sílu a bohatou povahu. “ A pokud pro předhispánskou domorodou hudbu byla nejdůležitějším aspektem komunikace s přírodou, kde hudebníci naslouchali jejich hlasu, aby se pokusili porozumět dokonalému rytmu, přes klid větru, hluboké ticho moře nebo země a padající voda, deště a vodopády, chápeme, proč je Don Max schopen proměnit své stvoření v mystické zvuky.
Na svazích sopky, v bukolické atmosféře a obklopen svými vnoučaty, pracuje Don Max trpělivě ve stínu. Tam změní kmen stromu na huéhuetl nebo teponaztli, v rodových formách a zvucích; tak uslyšíme hluboké ozvěny minulosti, magické a tajemné jako rytmy bubnu.
