Veracruz, kromě toho, že je přístavem nostalgických setkání a hlavním městem přirozeně bujného státu, se vždy pyšnil tím, že je hudebním hlavním městem Mexika. Bylo to všechno, od útočiště mnoha kubánských hudebníků - mezi nimi Celia Cruz, Beny Moré a Pérez Prado - po oblíbenou zastávku ruských námořníků a povinné místo pro každého Mexičana, který touží po vyčerpání návratu domů.
Je působivé, že zde přežila dobrá tradiční hudba; Dlouhé roky soutěží s velkými tanečními orchestry, pouličními marimbami a mariachis, nedokázaly marginalizovat skupiny syn jarocho. Zní to jako La Bamba, která vznikla v 18. století, jejíž energie nepřestává ovlivňovat rockery i současné hollywoodské režiséry.
Čtyřicátá a padesátá léta jsou považována za zlatý věk syna jarocha, doby, kdy nejlepší hudebníci přišli do Mexika, z nejvzdálenější části státu Veracruz, stát se hvězdami celuloidu a vinylu, v rozhlasových hlasatelích a magnety nejprestižnějších pódií v Latinské Americe. Navzdory zrychlenému rozvoji Mexico City a novému životnímu stylu, chuť na hudbu tak opakující se v tancích a festivalech města nebyla uhasena.
S příchodem nové zapomnětlivé generace se boom syn jarocho skončil. Mnoho umělců jako Nicolás Sosa a Pino Silva se vrátilo do Veracruzu; jiní zůstali v Mexico City, aby zemřeli bez slávy a bohatství, jak tomu bylo u velkého rekintistu Lina Cháveze. Velký úspěch syna jarocha odpovídá velmi malé části jeho historie. Na vrcholu úspěchu sídlilo jen několik, zejména Chávez, Sosa, harfisté Andrés Huesca a Carlos Baradas a bratři Rosasovi; V padesátých letech byly ulice v Mexiku dějištěm velkého počtu sonaros jarochos, kterým nebyly otevřeny žádné jiné dveře než kantýna.
I když je dnes pro talentovaného hudebníka od syna jarocha obtížné stát se hvězdou, je také pravda, že v přístavu a na pobřeží nechybí práce v barech a restauracích nebo se v celém regionu pořádají večírky.
Směrem na jih od Veracruzu, kde domorodá kultura oslabuje silnou africkou přítomnost v přístavu a dalších regionech státu, se stále hrají sones jarochos na populárním festivalu jarocha fandangos, kde se páry střídají na dřevěné platformě a přidávají se jeho komplex dupal novou vrstvu do hustých rytmů produkovaných kytarami.
HUDEBNÍCI S HISTORIÍ
Na konci minulého století neměl syn jarocho soupeře a fandanguerové se oslavovali po celém státě. Později, když do přístavu vtrhla móda společenského tance s tanečními zónami a guarache z Kuby a polkami a severskými valčíky, sonerové přizpůsobili své harfy a kytary novému repertoáru a přidali další nástroje, jako jsou housle. Pino Silva připomíná, že ve 40. letech, kdy začal hrát v přístavu, zvuky nebyly slyšet až do úsvitu, kdy lidé, nyní ano, otevřeli své duše.
Něco podobného se stalo Nicolásovi Sosovi. Rolník a samouk harfista, zkoušel na prahu svého domu, aby nerušil lidi obklopené komáry, a brzy se živil hraním valčíků a tanečníků. Jednoho dne, když ho napadlo hrát nějaké „pilónské“ zvuky na veletrhu Alvarado, ho muž z hlavního města pozval do Mexico City a navrhl mu, aby se vydal na cestu v březnu následujícího roku. Odlehlost data pozvání motivovala Nicolášovu nedůvěru. Krátce poté mu však oznámili, že mu ten muž nechal peníze na cestu do Mexika. „Bylo to 10. května 1937 a ten den jsem odtud chytil vlak, aniž bych věděl, do čeho jdu,“ vzpomíná Sosa téměř o 60 let později.
Ukázalo se, že jeho patronem byl Baqueiro Foster, významný skladatel, producent a hudební vědec, stejně jako vynikající hostitel: Sosa zůstal tři měsíce ve svém domě za Národním palácem. Baqueiro přepsal hudbu, kterou rodák z Veracruzu absorboval od dětství a kterou podle jeho názoru nikdo nezajímal. Později tyto transkripce použil při své práci se Jalapa Symphony Orchestra a propagoval Sosu a jeho skupinu, aby několikrát vystupovali v elitním prostředí Palacio de Bellas Artes.
Sosa ignoroval Baqueirova doporučení a v roce 1940 se vrátil do hlavního města, kde zůstal třicet let. V té době se účastnil filmu a rozhlasu a také hraní v různých nočních klubech. Jeho velkým soupeřem byl Andrés Huesca, který díky svému sofistikovanému stylu interpretace původního syna, kterému Don Nicolás vždy věrný, dosáhl větší proslulosti a bohatství než Sosa.
Jako většina soner, i Huesca se narodila v rolnické rodině. jeho intuice propagovat syna jarocho ho vedla k zavedení důležitých modifikací: větší harfa pro hraní ve stoje a moderní skladby s menším prostorem pro vokální improvizaci nebo instrumentální sólisté, kteří si při zachování jarocho příchuti byli „chytlavější“.
Obecně platí, že hudebníci, kteří napadli hlavní město, se v desetiletích jarního boomu postupně přizpůsobili rychlejšímu a virtuóznějšímu stylu, který byl pro veřejnost v městských centrech uspokojivější. Na druhou stranu tato vyšší rychlost také vyhovovala hudebníkovi, zejména v jídelnách, kde klient zasáhl kus. Syn, který ve Veracruzu vydržel až patnáct minut, mohl být poslán za tři, když přišlo na scénu v jídelně v Mexico City.
Dnes většina hudebníků z Jarocha interpretuje tento moderní styl s výjimkou Graciany Silvy, jedné z nejznámějších umělkyň současnosti. Graciana je vynikající harfenistka a zpěvačka z Jarochy a interpretuje zvuky podle starých zvyklostí stylem, který je ještě starší než styl Huesca. Možná je to vysvětleno, protože na rozdíl od většiny jejích kolegů a krajanů Graciana Veracruze nikdy neopustila. Jeho provedení je pomalejší, stejně jako hluboce pociťované, se složitějšími a návykovými strukturami než moderní verze. La Negra Graciana, jak je tam známá, hraje, když se učila od staré učitelky, která překročila řeku, aby iniciovala svého bratra Pina na harfu. Přesto, že je, jak říká Graciana, „slepý v obou očích“, starý Don Rodrigo si uvědomil, že to byla ta dívka, která ho pozorně sledovala z rohu místnosti, kdo se stal velkým harfistou populární muzika.
Hlas Graciany a její způsob hry, „staromódní“, upoutal pozornost muzikologa a producenta Eduarda Llerenase, který ji slyšel hrát v baru na portálech Veracruz. Setkali se, aby vytvořili rozsáhlý záznam s Gracianou, hrající osamoceně, a také v doprovodu jejího bratra Pina Silvy na jaraně a její bývalé švagrové Maríy Eleny Hurtadové na druhé harfě. Výsledný kompaktní produkt produkovaný společností Llerenas upoutal pozornost několika evropských producentů, kteří ji brzy najali na první umělecké turné po Holandsku, Belgii a Anglii.
Graciana není jediný umělec, který dává přednost hraní sám. Daniel Cabrera také žil v posledních letech načítáním svých požadavků a zpěvem starých zvuků po celé Boca del Río. Llerenas pro něj nahrál 21 těchto hudebních klenotů, zalitých neobvyklou melancholií v radosti Jarochy. Cabrera zemřel v roce 1993, krátce před dosažením věku sto let. Bohužel, s takovým repertoárem zbývá jen málo umělců. Komercializace syna jarocha nutí hudebníky cantiny zahrnout do svého repertoáru boleros, rancheras, cumbias a občasný komerční úspěch okamžiku.
Přestože byl repertoár Jarocho omezen, kantinály jsou stále důležitou podporou pro tradiční hudbu. Dokud zákazníci upřednostňují dobrý živý zvuk před tím, co nabízí jukebox nebo video, bude si mnoho hudebníků stále moci vydělávat na živobytí. Podle názoru René Rosase, hudebníka z Jarocha, se navíc jídelna jeví jako kreativní prostředí. Podle něj byly jeho roky práce na těchto místech nejvíce podnětné, protože aby přežil, jeho soubor musel zvládnout obrovský repertoár. Během této doby skupina Tlalixcoyan, jak se jmenovala René Rosas a jeho bratři, po několika týdnech zkoušek v zadní místnosti chrámu Diany, kantýně v Ciudad Nezahualcóyotl, vydala své první album.
Komplex Tlalixcoyan si najali v krátké době majitelé elegantní restaurace. Tam je objevila Amalia Hernández, dirigentka Národního folklórního baletu v Mexiku, která se s profesionální uměleckou intuicí připojila k bratrům Rosas jako celek ve svém baletu. Od této chvíle představoval balet pro bratry Rosasové atraktivní a bezpečný plat a možnost cestovat po celém světě (ve společnosti 104 kolegů) výměnou za to, že se kvůli opakujícímu se představení ponořil do jakési hudební komy. minimálního repertoáru, noc co noc a rok co rok.
Sláva syna jarocha spočívá v spontánní kreativitě každého představení. Navzdory skutečnosti, že v současné době se nejčastější jarocho zpěvník skládá pouze z asi třiceti zvuků, je při interpretaci některého z nich vždy výsledkem skvělý a originální rozkvět harfy, improvizované reakce v rekvizitě a okamžitě vynalezené verše. obvykle se silným humorným pruhem.
Po třinácti letech opustil René Rosas Folklorní balet, aby hrál v několika významných souborech. V současné době hraje René se svým bratrem zpěvákem Rafaelem Rosasem, pozoruhodným harfistou Gregorianem Zamudiem a Cresencio „Chencho“ Cruzem, esem rekviem, publikum turistů v hotelech v Cancúnu. Jejich propracovaný styl a perfektní harmonie na kytaru ukazují velký odklon, který nyní zachovávají od svých původních kořenů. Avšak improvizace na harfu a zuřivě protkané reakce rekvizity odhalují jeho nesmazatelnou krev sondy jarocha. Rafael Rosas po 30 letech v baletu neztratil chraplavý a nadržený hlas ani starý repertoár svých mladých let.
V polovině 70. let opustil René balet, aby hrál s Linem Chávezem, který, pokud nebyl nejznámější z Jarocho requintistas, byl pravděpodobně tím nejlepším.
Chávez se narodil v Tierra Blanca a do hlavního města se přestěhoval na počátku čtyřicátých let. Tam, ve stopách Huescy a Sosy, pracoval ve filmových, rozhlasových a nahrávacích programech. Byl součástí tří nejdůležitějších skupin jarochos: Los Costeños, Tierra Blanca a Conjunto Medellín.
Lino Chávez zemřel v roce 1994 relativně chudě, ale představuje velkou inspiraci pro generaci sonar Veracruz, těch, kteří poslouchali jeho programy, když byli mladí. Mezi těmito sonery vyniká Conjunto de Cosamaloapan, v současné době hvězda tanců města cukrovaru. Režisér Juan Vergara hraje působivou verzi Son La Iguana, ve které rytmus a hlas jasně odhalují africké kořeny této hudby.
ŽIJE SYN JAROCHO
Přestože současným dobrým sonerům, jako jsou Juan Vergara a Graciana Silva, je již více než 60 let, neznamená to, že syn Jarocho je na ústupu. Existuje spousta mladých hudebníků, kteří dávají přednost synovi před cumbií, merengue před marimbou. Téměř všechny pocházejí z rančů nebo rybářských vesnic Veracruz. Pozoruhodnou výjimkou je Gilberto Gutiérrez, spoluzakladatel skupiny Mono Blanco. Gilberto se narodil v Tres Zapotes, městě, které produkuje vynikající rolnické hudebníky, ačkoli on a jeho rodina jsou místními vlastníky půdy. Gilbertoův dědeček byl majitelem prvního gramofonu ve městě, a tak přinesl polky a valčíky Tresovi Zapotesovi a nechal vnoučatům implicitní úkol získat místo, které si pro něj zaslouží.
Ze všech současných skupin Veracruz je Mono Blanco jednou z hudebně nejodvážnějších, zavádí několik různých nástrojů pro syna jarocha a ve Spojených státech pracuje s kubánskými a senegalskými hudebníky na vytvoření charakteristického zvuku. Doposud však největšího profesionálního úspěchu bylo dosaženo u nejtradičnějších interpretací starých jarocho sones, které hodně vypovídají o vkusu dnešní veřejnosti pro tuto hudbu.
Gutiérrez nebyl první, kdo dal synovi jarochovi mezinárodní chuť. Po rozmachu 40. a 50. let mnoho mexických hudebníků odcestovalo do Spojených států a jednomu z nejstarších jarocho sones se podařilo napadnout domovy milionů Američanů: La Bamba s verzemi Trini López a Richie Valens.
Naštěstí je La Bamba slyšet originálním způsobem, hlasem Negra Graciany a také ve verzi některých skupin z jihu státu. Taková vystoupení ukazují ducha hudby, která, podobně jako agilní a vážený leguán, může čelit mnoha neúspěchům, ale rozhodně odmítá zemřít.
