Na začátku 50. let vytvořili Don Tomás Espresate a Don Eduardo Naval, majitelé knihkupectví Madero, malý tiskařský lis v Zona Rosa, kde působili José Azorín a bratři Jordí a Francisco Espresate. Další růst strojů a lidských zařízení je později zavedl do ulice Avena ve čtvrti Iztapalapa, kde pokračovala společnost Madero Printing Company a ukončila svůj životní cyklus v roce 1998.
V šedesátých letech experimentoval Vicente Rojo, umělecký ředitel tiskařského lisu - s podporou mladých pracovníků - se svými uměleckými zájmy na vinětách, rámech, deskách a kovových rytinách. První kniha vyrobená ve výběru barev, vyrobená na kovových deskách, o Remedios Varo je kvůli této skupině, byla to pokrok na svou dobu. Takové hledání přineslo začínající jazyk skutečného grafického designu; školy a kariéra grafických designérů se u nás dosud neobjevily.
Jako příklad výše uvedeného můžeme poznamenat, že ve fotografickém filmu byl použit vysoký kontrast, než byl tento proces v komerční oblasti. Dalším technologickým přínosem bylo průmyslové použití barevných „zametání“ při tisku plakátů, kterým se dosáhlo záchrany tradice reklam v boji a boxu, jakož i použití zvětšených fotografických obrazovek a návrhů jako jazyka expresivní v kompozici obrazů.
V sedmdesátých letech se skupina mladých lidí začala podílet na projekčních pracích tiskařského lisu, vždy vedená Vicentem Rojem as myšlenkou „workshopu“, kde byla individuální práce součástí kolektivu. Výměna zkušeností a současné řešení problémů vedly k novému stylu.
Návrhářů, jako jsou Adolfo Falcón, Rafael López Castro, Bernardo Recamier, Germán Montalvo, Efraín Herrera, Peggy Espinoza, Azul Morris, María Figueroa, Alberto Aguilar, Pablo Rulfo, Rogelio Rangel, autor tohoto textu a další, dosahujeme svou prací v tisku kompletní školení profesionálních grafiků. Tato kolektivní práce v kontaktu s produkčními problémy a pod kreativním vedením vedla velký tým tiskařů a designérů k označení fáze grafické tvorby v naší zemi, tisku razítka, stylu publikací a plakátů, vytváření - aniž by to bylo navrženo - rozpoznatelné identity skupiny Madero.
V devadesátých letech, kdy byla skupina Madero prakticky rozpuštěna, nás oslava stého výročí filmu posunula k tomu, abychom pracovali jako tým a pokusili se zachránit formu kolektivní práce. Společně se skupinou designérů, přátel a známých, které jsme pojmenovali Salón Rojo, na počest Vicente Rojo, jsme vytvořili projekt, který nezajímal o účast a každý do konce sponzoroval svůj vlastní projekt, včetně: v případě potřeby náklady na tisk. Přijetí konstruktivní kritiky v diskusi mezi profesionály a komentování tvůrčích procesů a ideologických návrhů našich vlastních děl, s přihlédnutím k samotnému dílu, a nikoli ke jménu designéra, velmi obohatilo každou z myšlenek, čímž že v mnoha případech bylo dosaženo shod a shody. Tématem byla připomínka prvního stého výročí jedné z nejdůležitějších kulturních událostí moderní historie: kina. Formulář, plakát navržený každým účastníkem, který bude vytištěn sítotiskem, protože je to velmi krátký běh s maximálně čtyřmi inkousty. Diskutovalo se také o konečné velikosti a bylo dohodnuto použít co největší (70 x 100 cm). Pozvánka byla rozšířena na 23 profesionálů, kteří měli zájem o účast za výše uvedených podmínek.
Všichni hosté se zúčastnili prvního informačního setkání s ohnivými duchy a velkou vnímavostí a zájmem o skupinovou práci. Na druhé schůzce jsme při revizi plánů nesnášeli první absence; Analýza materiálů byla napjatá, těsná a plynulá; názory byly sotva vyjádřeny a návrhy byly skutečnými průniky; rozměr kritiky byl ztracen a byly zavedeny konkrétní modely bez úmyslu a agrese.
Na třetím setkání byla skupina zredukována na 18 členů, kteří pokračovali ve společné spolupráci až do konce projektu. V této fázi začala proudit silná, jasná, konstruktivní a prospěšná kritika a byly odstraněny bariéry strachu z otevřeného názoru a čestného přijetí. Dokázali jsme diskutovat o principech a korigovat směr, s nimiž jsme dosáhli velmi pozitivní kolektivní práce, která vyvolává změnu ve struktuře práce designérů: vyrábět z vlastní iniciativy a impulsu, bez jakéhokoli předchozího externího závazku, který by představoval bezpečnost investic. času a práce. Domníváme se, že tato první zkušenost, průkopnická v historii naší disciplíny v Mexiku, byla pro všechny účastníky velmi obohacující, naučila nás naslouchat a vyjadřovat, opravovat a zbavovat se myšlenek, rozvíjet projekty, které by samoty bylo obtížné směrovat a dospět.
Byly vyvinuty a vyrobeny další dva projekty. První kritika Actealu při příležitosti prvního výročí masakru, druhá připomínka hnutí z roku 1968, záchrana grafických jazyků, aby bylo možné porovnávat vize o tři desetiletí dál. Tyto poslední práce již nebyly tvořeny 18 původními účastníky, takže název Salón Rojo byl zaregistrován pouze v jejich prvním a jediném projektu.
Světlo z těchto zkušeností uvidí další salony a další designéři budou muset zažít dobrodružství práce jako tým, což je obohacující.
Zdroj: Mexiko v čase č. 32 září / říjen 1999
