Zdá se, že přechod z jednoho století do dalšího fungoval jako záminka pro změnu. Začátek nové éry nám dává možnost nechat vše za sebou a začít znovu; bezpochyby je to okamžik naděje.
Vysvětlení vývoje historie nám vždy dávají staletí a zdá se, že je rozdělují. Myšlenka pokroku je postavena na srovnání časů a století se zdá být tím správným časovým obdobím pro studium řady jevů, a tedy pro pochopení našeho chování.
Začátek století, které končí nebo se blíží ke konci, je časem, kdy se bezprostředně blíží změna a móda jako vždy odráží charakter, který si společnost osvojuje. Více peněz se vynakládá na zábavu a oblečení. Okázalost a extravagance jsou ovládány laxností v politických záležitostech a velké strany zabírají většinu času na všech sociálních úrovních.
Z módního hlediska jsou 20. léta prvním velkým rozchodem s ženskou tradicí dlouhých sukní, nepohodlných šatů a pasů upravených nelidskými korzety. Ženská postava ve tvaru písmene „S“ z předchozích let se již nepoužívá. Jde o skandalizaci, přítomnost ve světě ovládaném muži. Ženská forma získává válcovitý vzhled, ustupující charakteristickému modelu této doby, modelu s dlouhým pasem, ve výšce boků bez označení pasu.
Zlom není jen v módě. Ženy si uvědomují svou situaci ve vztahu k mužům a nelíbí se jim to, a tak se začínají vyskytovat v oblastech, kde nebylo pro ženy dobře vidět, že by mohly vykonávat činnosti určené pro muže, například sport; stalo se módou hrát tenis, golf, pólo, plavání, dokonce i návrhy sportovních obleků byly na tu dobu velmi zvláštní a odvážné. Plavky byly malé šaty, ale odtamtud začaly bez zastavení stříhat látku, dokud nedosáhly drobného plážového oblečení z našich dnů. Ve skutečnosti také spodní prádlo prochází změnami; komplikované korzety se postupně promění v živůtky a objeví se podprsenka různých tvarů.
Žena začíná chodit na ulici, vykonávat činnosti, kde je nutný volný pohyb; délka sukní a šatů se postupně zkrátila ke kotníkům a v roce 1925 byla na molu spuštěna sukně ve výšce kolen. Rozhořčení mužské společnosti dosáhne bodu, kdy si neapolský arcibiskup troufá říci, že zemětřesení v Amalfi bylo ukázkou Božího hněvu za to, že přijal krátké sukně do ženského šatníku. Případ Spojených států je podobný; v Utahu byl navržen zákon, který by pokutoval a věznil ženy za to, že nosí sukně více než tři palce nad kotníkem; v Ohiu byla povolená výška sukně nižší, nezvyšovala se nad nárt. Tyto účty samozřejmě nikdy nebyly přijaty, ale muži, když jim bylo vyhrožováno, bojovali všemi zbraněmi, aby zabránili povstání žen. Dokonce i podvazky, které drží punčochy, nově objevené novou výškou sukně, se staly novým doplňkem; byli tam s drahými kameny a tehdy přišli stát až 30 000 dolarů.
V zemích zasažených válkou byla přítomnost žen v ulicích podobná, ale důvody byly jiné. Zatímco v mnoha zemích byla potřeba změny v sociálních otázkách, poražení museli čelit devastaci. Bylo nutné přestavět z budov a ulic na duši jeho obyvatel. Jediným způsobem bylo jít ven a dělat to, ženy to udělaly a převlékání se stalo nutností.
Styl, s nímž lze tuto éru definovat, je vypadat co nejvíce androgýnně. Spolu s válcovitým tvarem, kde byly skryty ženské křivky - při některých příležitostech si dokonce obvazovaly prsa, aby se to pokusily skrýt - byl účes. Poprvé za sebou žena zanechala dlouhé vlasy a komplikované účesy; pak vzniká nová estetika smyslů. Střih, který se nazývá garçonne (ve francouzštině), spolu s naprosto mužským oblečením jim pomáhá vytvořit ten erotický ideál založený na androgynním. Spolu s účesem jsou klobouky navrženy podle nového obrázku. Styl cloche nabýval tvarů sledujících obrys hlavy; ještě ostatní měli malý okraj, takže bylo nemožné je nosit s dlouhými vlasy. Zajímavostí při nošení klobouku bylo, že malý okraj jim zakrýval část očí, takže museli chodit se vztyčenými hlavami; To naznačuje velmi reprezentativní obraz nového přístupu žen.
Ve Francii Madeleine Vionet vynalezla účes „na předpojatost“ klobouku, který začal ovlivňovat její výtvory, které budou napodobovat ostatní návrháři.
Některé méně vzpurné ženy se rozhodly vlasy nestříhat, ale upravily je způsobem, který navrhl nový styl. Nebylo snadné rozeznat ženu od školáka, kromě výrazné červené rtěnky a jasných stínů na víkách. Make-up se stal hojnějším, s více definovanými liniemi. Ústa 20. let jsou tenká a ve tvaru srdce, což jsou efekty, kterých bylo dosaženo díky novým produktům. Charakteristická je také tenká linie obočí, která ve všech směrech zdůrazňuje zjednodušení forem, jak v líčení, tak ve stylech vzorů, které kontrastují s komplikovanými formami minulosti.
Potřeby nové doby vedly k vynálezu doplňků, díky nimž byla ženskost praktičtější, jako jsou pouzdra na cigarety a krabičky na parfémy ve tvaru prstenu. „Chcete-li jej mít vždy po ruce, v případě potřeby můžete svůj oblíbený parfém uložit do prstenů speciálně vyrobených pro tento účel, které uvnitř obsahují malou lahvičku.“ Takto představuje tento nový produkt časopis El Hogar (Buenos Aires, duben 1926). Mezi další důležité doplňky patří dlouhé perlové náhrdelníky, kompaktní tašky a pod vlivem Coco Channel šperky, které se poprvé dostaly do módy.
Díky únavě propracovaných tvarů vypadá móda jednoduše a prakticky. Čistota formy v opozici k minulosti, nutnost změny od masakru první velké války přiměla ženy uvědomit si, že musí žít v přítomnosti, protože budoucnost může být nejistá. S druhou světovou válkou a objevením se atomové bomby by se tento pocit „života ze dne na den“ zdůraznil.
V jiném duchu je důležité říci, že designové domy, jako například „Doucet“, „Doeuillet a Drécoll, které vytvořily slávu belle epoque, protože nebyly schopny reagovat na nové požadavky společnosti, nebo snad V opozici vůči změnám zavřeli dveře a ustoupili novým designérům, jako je Madame Schiaparelli, Coco Channel, Madame Paquin, Madeleine Vione a další. Návrháři byli velmi blízko intelektuální revoluci; umělecké avantgardy začátku století poznamenaly výjimečnou dynamiku, proudy šly proti akademii, proto byly tak pomíjivé.
Umění se překrývalo s každodenním životem, protože ho využívalo k tvorbě. S těmito trendy byli úzce spojeni noví designéři. Například Schiaparelli byl součástí skupiny surrealistů a žil jako oni. Autoři módy říkají, že když byla velmi ošklivá, jedla semena květin, aby se v ní zrodila krása, což je pro její dobu velmi typický postoj. Opakovaně byla obviněna z „odvezení Apache do Ritzu“ za to, že do šaten vyšší třídy zahrnovala návrhy dělnické třídy. Další známá osoba, Coco Channel, se pohybovala v intelektuálním kruhu a měla jako blízké přátele Dalího, Cocteaua, Picassa a Stravinského. Intelektuální problémy prostoupené plošně a móda nebyla výjimkou.
Šíření módy bylo prováděno dvěma důležitými médii, poštou a kinematografií. Nové modely byly vytištěny v katalozích a odeslány do nejvzdálenějších vesnic. Na časopis, který si metropole přinesla domů, jako by kouzlem čekaly úzkosti. Mohli by být jak v módě, tak ji také získat. Druhým, mnohem efektnějším médiem bylo kino, kde modelkami byly velké osobnosti, což představovalo vynikající reklamní strategii, protože veřejnost se s herci ztotožňovala, a proto se je snažila napodobit. To byl případ populární Grety Garbo, která znamenala celou éru kinematografie.
Mexické ženy na počátku druhého desetiletí 20. století se vyznačovaly svou oddaností tradicím a pravidly stanovenými jejich staršími; Nemohli však zůstat mimo sociální a kulturní změny, které s sebou přineslo revoluční hnutí. Venkovský život se proměnil ve městský a první komunisté se objevili na národní scéně. Ženy, zejména ty nejinformovanější a nejbohatší, podlehly lákadlu nové módy, která pro ně byla synonymem svobody. Frida Kahlo, Tina Modotti a Antonieta Rivas Mercado jsou na čele seznamu mnoha mladých žen, které: ve svých různých činnostech vedli neúnavné boje proti konvencionalismu. Pokud jde o módu, Kahlo zopakoval muralisty, odhodlaný zachránit autenticky mexické; Díky popularitě umělce mnoho žen začalo nosit tradiční kostýmy, česat si vlasy barevnými copánky a proužky a získávat stříbrné šperky s mexickými motivy.
Pokud jde o Antonieta Rivas Mercado, která patří do dobře situované a kosmopolitní třídy, od velmi mladého věku projevovala vzpurného ducha v rozporu s předsudky. V 10 letech, v roce 1910, se nechala ostříhat ve stylu Johanka z Arku a ve 20 letech „přijala módu Chanel jako osobu, která má zvyk, který odpovídá vnitřnímu přesvědčení. Obdivuhodně zapadal do této módy střízlivé elegance, studovaného a neúmyslného pohodlí, kterou vždy hledal. Ona, která nebyla ženou se zvýrazněnými tvary, měla perfektně oblečené rovné šaty, které zapomínaly na prsa a boky, a uvolnila tělo pomocí žerzejových tkanin, které bez skandálu spadly do čisté siluety.
Černá se také stala jeho oblíbenou barvou. Také v té době byly naneseny vlasy Garçonne, nejlépe černé a pogumované Valentinem “(převzato od Antonieta, Fabienne Bradu)
Móda 20. let je navzdory své zjevné povrchnosti symbolem vzpoury. Být v módě bylo považováno za důležité, protože se jednalo o ženský přístup ke společnosti. 20. století bylo charakteristické dynamikou roztržek a 20. léta byla začátkem změny.
Zdroj: Mexico in Time No. 35 March / April 2000
