Proč sochy Javiera Marína vyvolávají nadšení u diváka, který si před nimi nemůže pomoci, ale načrtne velmi mírný úsměv uspokojení? Jakou sílu přitažlivosti probouzejí? Odkud pochází ta koncentrační síla, která přitahuje pozornost diváka? Proč tyto hliněné figury způsobily rozruch v oblasti, kde je sochařství diskriminačně zacházeno s ohledem na jiné formy plastického výrazu? Jaké je vysvětlení úžasné události?
Odpovědi na tyto - a mnoho dalších - otázek, které si klademe, když „vidíme“ sochy Javiera Marína, nemohou a neměly by být automatickou operací. Tváří v tvář jevům podobné povahy, abych řekl pravdu jen zřídka, je nutné chodit s olověnými nohami, aby nedošlo k pádu do neočekávaných omylů, které pouze zaměňují a odvádějí pozornost od podstatného, od toho, co je věcné a spravedlivé, což se zdá být zřejmé z práce autora mladý, stále ve stadiu formování, jehož virtuozita nade vší pochybnost. Práce Javiera Marína okouzlí a fascinace, která vzrušuje ducha kradmého pozorovatele i drsného a chladného kritika, působí dojmem shody, což nutí člověka myslet na vznik nadějného umělce s obrovským potenciálem, o kterém je třeba meditovat s největší možnou vyrovnaností.
Zde nám na úspěchu nezáleží, protože úspěch - jak by řekl Rilke - je jen nedorozumění. Co je pravda, pochází z díla, z toho, co je v něm implicitní. Pokus o estetický úsudek v každém případě znamená uznání autorova záměru a jeho dílo proniknout ve smyslu tvůrčího aktu do odhalení plastických hodnot, které vyzařuje, do základů, které jej udržují, do moci evokující, která přenáší, a v dozrávání geniality, která umožňuje.
V Marínově díle je zřejmá potřeba zachytit lidské tělo v pohybu. Ve všech jeho sochách je patrná neuspokojená touha zmrazit určité okamžiky, určité situace a gesta, určité postoje a mrknutí, které, když jsou vtištěny do postav, poukazují na objevení jazyka bez utajování, občas dobíjeného, pokorného a submisivního pro ostatní. , ale jazyk, který nepopírá definovanou fakturu osoby, která ji formuluje. Tělo v pohybu - chápané jako obecný rys jeho práce - je privilegované nad jakoukoli jinou plastickou hodnotu. Tuto exkluzivitu je třeba připsat skutečnosti, že myšlenka člověka je předmětem jeho umění, konfigurující něco jako fyziku výrazu, ze které strukturuje celé dílo, které dosud vytvořil.
Jeho sochy jsou zhmotněné obrazy, obrazy, které postrádají podporu v přirozené realitě: nekopírují ani nenapodobují - ani to předstírají - originál. Důkazem toho je, že Javier Marín pracuje s modelem. Jeho výslovný záměr má jinou povahu: reprodukuje znovu a znovu, s několika variacemi, svou koncepcí a způsobem představování si člověka. Skoro by se dalo říci, že Javier při své procházce po uměleckých stezkách narazil na blesk, který osvětlil úhel fantastického zobrazení a spontánně se vzdal své intuici, zahájil vzestupný pochod směrem ke strukturování nyní nezaměnitelné osobnosti.
V jeho sochařském díle je jemná definice prostorů, kde se imaginární postavy odvíjejí. Sochy nejsou modelovány tak, aby zaujímaly místo, jsou spíše formátory, tvůrci prostor, které zaujímají: jdou od záhadného a intimního interiéru k zakládajícímu exteriéru scénografie, kterou obsahuje. Jako tanečníci zkřivení a tělesný výraz stěží naznačují místo, kde se akt odehrává, a jediným návrhem je již ten, který jako kouzlo podporuje prostorovou strukturu, kde k reprezentaci dochází, ať už cirkus nebo cirkus. dramatického epického smyslu nebo frašky komického humoru. Ale kreativní provozování prostoru v Marínově díle je chimerické, spontánní a jednoduché povahy, která spíše usiluje o splnění iluzí, bez zásahu intelektuální vůle nakloněné racionální abstrakci. Jeho tajemství spočívá v tom, že se bez více či více nabízí jako dárek jako místo na vizuálním horizontu se záměrným ornamentálním a dekorativním záměrem. Proto tyto sochy, aniž by měly smysl vzrušujícího sofistikovaného myšlení, dokážou zaujmout umělého člověka, podrobeného geometrickou dokonalostí a jednoznačnou a přesnou konzistencí algoritmu a funkčních a užitkových prostorů.
Někteří kritici naznačují, že Marínova práce čerpá z klasického starověku a renesance, aby zvýšil jeho zvláštní estetické vidění; to se mi však zdá nepřesné. Řek jako Phidias nebo renesance jako Michelangelo by si všimli základních nedostatků v Marínových torzech, protože je nelze jednoduše zarámovat do naturalistického schématu zahrnutého do klasické estetiky. Klasická dokonalost se také snaží povýšit přírodu na olympijskou oblast a renesanční sochařství se snaží napravit transcendenci člověka v mramoru nebo bronzu, a v tomto smyslu mají díla silný zbožný charakter. Marínovy sochy naopak zbavují lidské tělo jakékoli náboženské masky, odstraňují jakoukoli svatozář božství a jejich těla jsou pozemská jako hlína, ze které jsou složeny: jsou to kousky dočasné křehkosti, pouhé okamžiky kradmý úsvit a okamžité rozpuštění.
Rušivá erotika, kterou jejich postavy vyzařují, odpovídá tradici, která paradoxně postrádá jakoukoli tradici, která ignoruje minulost a nedůvěřuje budoucnosti. Tato díla jsou produktem nihilistické, zbídačené konzumní společnosti, sklerotizované novinkou, která vás nikdy neuspokojí. Tento svět nevěřících, jehož jsme všichni součástí, najednou čelí imaginárnímu, iluzornímu portrétu bez jiné podpory než základny z litého cementu, bez jiné funkce, než pamatovat si na rozluštění našich vášní, nakonec tak éterické a bezvýznamné povzdech vždy na pokraji praskání a fatálního rozpadu. Proto hlína pracuje v těchto dílech, které někdy vypadají jako bronzy nebo víceleté materiály, ale nejsou ničím jiným než strukturami spálené země, slabými postavami, které se rozpadají, a že v tom nesou svoji moc a svou pravdu, protože narážejí na nejistotu. naší skutečnosti, protože nám ukazují naši bezvýznamnost, naši realitu jako kosmická těla nebývalé malosti.
Marín je sochař odhodlaný rozdrtit velikost atletického těla mýtického kování, spíše svléká omezení, staví do napětí a před našimi očima staví tragický hamletovský osud současného člověka ohrožený jeho vlastními ničivými impulsy. Je to hlína, nejchudší z médií, nejstarší a nejkřehčí, materiál, který nejvěrněji vyjadřuje pomíjivost existence, nejbližší médium, které jsme použili k zanechání svědectví o našem průchodu Zemí, a kterou si Marín užíval ve svém uměleckém světě.
