Před vynálezem fotografie se lidé, kteří se zajímali o uchování obrazu o svém fyzickém vzhledu a společenském postavení, museli obrátit na malíře, kteří pomocí různých technik vytvořili požadované portréty.
Pro klientelu, která si je mohla dovolit. Ne všichni potenciální klienti však měli dostatek prostředků na přístup a uchování svého portrétu, a to i v prvních letech fotografování byly portréty v daguerrotypiích pro většinu populace nepřístupné, dokud nebyl technologický pokrok ve fotografii 19. století umožnilo získat negativ na skleněné desce. Tato technika, známá pod jménem mokrý kolodion, je proces dosažený kolem roku 1851 Frederickem Scottem Archerem, jehož prostřednictvím lze albuminové fotografie reprodukovat rychlejším a neomezenějším způsobem na sépiově tónovaném papíru. To způsobilo značné snížení nákladů na fotografické portréty.
Mokrý kolódium s vyšší citlivostí umožňoval zkrátit expoziční čas; Za svůj název vděčí procesu expozice, který byl prováděn s mokrou emulzí; Albumin spočíval ve zvlhčení listu tenkého papíru směsí vaječného bílku a chloridu sodného, když se usušil, přidal se roztok dusičnanu stříbrného, který se také nechal uschnout, i když ve tmě se na něj okamžitě umístil. nahoře navlhčete kolodiovou desku a poté ji vystavte dennímu světlu; Pro fixaci obrazu byl přidán roztok thiosíranu sodného a vody, který byl promyt a vysušen. Jakmile byl tento postup dokončen, byl albumin ponořen do roztoku chloridu zlatého, aby se získaly požadované tóny a obraz se fixoval na jeho povrchu po delší dobu.
Vzhledem k pokroku, který tyto fotografické techniky s sebou přinesly, si ve Francii fotograf André Adolphe Disderi (1819-1890) patentoval v roce 1854 způsob, jak udělat 10 fotografií z jednoho negativu, což způsobilo, že cena každého tisku byla sníženo o 90%. Proces spočíval v přizpůsobení kamer takovým způsobem, aby mohly pořídit 8 až 9 fotografií na desku o výšce 21,6 cm a 16,5 cm. široký a získává portréty vysoké přibližně 7 cm a široké 5 cm. Později byly fotografie nalepeny na pevnou lepenku o rozměrech 10 cm x 6 cm. Výsledek této techniky byl populárně známý jako „Visiting Cards“, název odvozený z francouzštiny, carte de visite nebo vizitka, článek v populárním použití, a to jak v Americe, tak v Evropě. Tam byl také větší formát, známý jako Boudoir Card, jehož přibližná velikost byla 15 cm vysoká a 10 cm široká; jeho použití však nebylo tak populární.
Jako obchodní opatření vytvořil Disderi v květnu 1859 portrét Napoleona III., Který vytvořil jako vizitku a byl velmi dobře přijat, protože se během několika dní prodalo tisíce kopií. Velmi brzy ho napodobil anglický fotograf John Jabex Edwin Mayall, který v roce 1860 dokázal fotografovat královnu Viktorii a prince Alberta v Buckinghamském paláci. Úspěch byl podobný úspěchu jeho francouzského kolegy, protože také dokázal prodávat vizitky ve velkém množství. O rok později, když princ zemřel, se z portrétů staly vysoce ceněné objekty. Spolu s vizitkami byla k uchování fotografií vyrobena alba z různých materiálů. Tato alba byla považována za jedno z nejcennějších statků rodiny, včetně portrétů příbuzných a přátel, stejně jako slavných osobností a členů královské rodiny. Byli umístěni na nejstrategičtější a nejviditelnější místa v domě.
Používání vizitek se stalo populárním také v Mexiku; bylo to však o něco později, na konci 19. a na počátku 20. století. Tyto fotografické portréty byly velmi žádané ve všech sektorech společnosti, aby to bylo možné zakrýt, byla instalována četná fotografická studia v nejdůležitějších městech země, na místech, která se brzy stanou nezbytnými místy, zejména pro ty, kteří mají zájem o zachování jejich obrazu. reprodukováno v albuminu.
Fotografové pro své fotografické kompozice využili všech možných materiálů a pomocí sad podobných divadelním naznačili přítomnost fotografované postavy, paláců a venkovských krajin. Používali také sloupy, balustrády a balkony modelované v sádře, stejně jako nábytek té doby, aniž by jim chyběly velké závěsy a nadměrné ozdoby.
Fotografové poskytli svým klientům počet vizitek, o který dříve požádali. Albuminový papír, tj. Fotografie, byl vložen na lepenku, která obsahovala údaje fotografického ateliéru jako identifikaci, takže jméno a adresa zařízení budou navždy doprovázet portrétovaný subjekt. Fotografovaný obecně používal zadní část vizitek k psaní různých zpráv svým příjemcům, protože sloužily hlavně jako dárek, a to buď nejbližším členům rodiny, přátelům a snoubencům, nebo přátelům.
Vizitky slouží k přiblížení dobové módy, prostřednictvím nich známe šatník mužů, žen a dětí, postoje, které zaujaly, nábytek, postoje odrážející se v tvářích fotografovaných postav atd. Jsou svědectvím o období neustálých změn ve vědě a technologii. Fotografové té doby byli ve své práci velmi opatrní, dělali to s velkou péčí a úhledností, dokud nedosáhli požadovaného výsledku, zejména aby dosáhli konečného přijetí svých klientů, když se odrazili na svých vizitkách, přesně tak, jak očekávali.
V Mexico City byly nejdůležitějšími fotografickými ateliéry ateliéry bratří Valletových, umístěné na 1. místě. Calle de San Francisco č. 14, v současné době Madero Avenue, jeho studio s názvem Foto Valleto y Cía, bylo jedním z nejpestřejších a nejpopulárnějších své doby. Jak dokládají dobové účty, zákazníkům byly ve všech patrech jeho provozovny umístěné v budově, kterou vlastnil, nabízeny skvělé atrakce.
Fotografická společnost Cruces y Campa se sídlem na Calle del Empedradillo č. 4, která později změnila svůj název na Photo Artística Cruces y Campa, a její adresa na Calle de Vergara č. 1, byla dalším z nejvýznamnějších podniků na konci minulého století ji vytvořila společnost pánů Antíoco Cruces a Luis Campa. Jeho portréty se vyznačují strohostí v kompozici obrazu, s větším důrazem na tváře, dosaženou efektem rozostření prostředí, zvýrazňujícím pouze zobrazené postavy. Na některých vizitkách umístili fotografové své klienty do netradičních pozic, obklopeni tím nejdůležitějším nábytkem, aby dali větší důležitost postoji a oblečení dané osoby.
Zařízení Montes de Oca y Compañía bylo také jedním z nejpopulárnějších v Mexico City, bylo umístěno na 4th Street. Platerosu č. 6 se ho zúčastnili zájemci o celovečerní portrét s jednoduchou výzdobou, téměř vždy tvořenou velkými závěsy na jednom konci a neutrálním pozadím. Pokud klient upřednostňoval, mohl pózovat před sadou městských nebo venkovských krajin. Na těchto fotografiích je evidentní vliv romantismu.
Důležitá fotografická studia byla instalována také v hlavních provinčních městech, nejznámější je Octaviano de la Mora, který se nachází na Portálu de Matamoros č. 9 v Guadalajaře. Tento fotograf také použil jako pozadí nejrůznější umělá prostředí, i když s modalitou, že prvky použité na jeho fotografiích by měly úzce souviset s vkusem a preferencemi jeho klientů. K dosažení požadovaného efektu měla velkou sbírku nábytku, hudebních nástrojů, hodin, rostlin, soch, balkonů atd. Jeho styl byl charakterizován rovnováhou, kterou dosáhl mezi pózou a uvolněným tělem svých postav. Jeho fotografie jsou inspirovány neoklasicismem, kde jsou sloupy nedílnou součástí jeho dekorací.
Nemůžeme zmínit další renomované studiové fotografy, jako je Pedro González v San Luis Potosí; v Pueble, ateliéry Joaquína Martíneze v Estanco de Hombres č. 15, nebo Lorenza Becerrila na Calle Mesones č. 3. To jsou jen někteří z nejvýznamnějších fotografů té doby, jejichž dílo lze vidět v mnoha Vizitky, které jsou dnes sběratelskými předměty a které nám přibližují dobu v naší historii, která nyní zmizela.
